МЕШКОВ Василий Васильевич 4 апреля 1893 (Москва) — 1963 (Москва)
Живописец, график
Сын художника Василия Никитича Мешкова. Первоначальные художественные навыки приобрел под руководством отца в его школе-студии (1907–1908). Учился в МУЖВЗ (1909–1916) у К. А. Коровина, С. В. Иванова, А. М. Корина.
Жил в Москве. В 1910-х писал преимущественно городские и сельские пейзажи. В 1920-х обратился к темам Гражданской войны, Октябрьской революции, в 1930-х — индустриализации. Выполнил цикл этюдов «Октябрь в Москве» (1920-е). В начале 1930-х совершил ряд творческих командировок в Крым и на Кавказ. Начиная со второй половины 1930-х работал над созданием панорам, диорам, выставочных панно.
В годы Великой Отечественной войны несколько раз выезжал на фронт; по мотивам фронтовых зарисовок выполнил серию картин «По дорогам отступления фашистов». В 1940–50-х создавал эпические пейзажи: «Сказ об Урале», «Камские просторы», «Кама», «Золотая осень в Карелии» и другие.
С 1907 — участник выставок. По приглашению И. Е. Репина и В. Е. Маковского участвовал в выставках ТПХВ (1911–1923, с перерывами). Член и экспонент АХРР — АХР (1922–1928, с перерывами). Участвовал в выставках профессионального союза художников (1918), 2-й Государственной выставке картин (1919), выставке художников московской школы (1923), общества «Жар-цвет» (1925), выставке «Кавказ и Крым — здравницы СССР» (1931) в Москве, выставке картин, скульптуры и художественной индустрии (1918), 3-й выставке картин (1919) в Рязани, международной выставке в Брюсселе (1958) и других. Провел персональные выставки в Москве (1916, вместе с В. Н. Мешковым, 1941, 1953), Новосибирске (1929), Венеции (1956).
За свою творческую деятельность был удостоен званий действительного члена Академии художеств СССР (1958), народного художника РСФСР (1963). За серию пейзажей «Кама» награжден Государственной (Сталинской) премией (1951). Похоронен на Новодевичьем кладбище.
О спасении коллекции Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского в годы Великой Отечественной войны
Мир музеев – это особое пространство, в котором произведения искусства обретают новую ипостась и становятся музейными предметами, для которых важна не только история их создания, но и история бытования, точнее, их музейного бытования, которая часто богата неожиданными событиями и имеет множество перипетий.
Будучи государством в государстве, музей живет своей жизнью, но его существование неотделимо от важных вех истории страны. Одним из главных событий в истории нашего государства в ХХ веке стала Великая Отечественная война и победа в ней. Это потребовало огромного напряжения сил всех жителей и не только на фронте, но и в тылу. Музейные работники, люди очень мирной профессии, спасали коллекции музеев, выполняя тем самым свой гражданский долг и противодействуя работе Оперативного штаба рейхсляйтера Розенберга – нацисткой организации, занимавшейся конфискацией и вывозом культурных ценностей с оккупированных территорий. Штаб имел разветвленную структуру, в его подразделениях работали квалифицированные специалисты. Они шли вслед за немецкими армиями.
Нам удалось внести свой небольшой вклад в эту историю и пополнить список имен «антигероев» широко развернутой компании по вывозу ценностей в Германию. Это профессор Гамбургского университета по раннеисторическому и доисторическому периоду Вальтер Маттес. В 1942-1943 годах он вел археологические раскопки на оккупированной территории и был причастен к неудачной попытке вывоза произведений К.Ф. Богаевского из его мастерской в Берлин в 1944 г.
Коллекция же Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского была спасена в годы Великой Отечественной войны благодаря титаническим усилиям директора галереи Николая Степановича Барсамова (1892-1979) и его жены, главного хранителя галереи Софьи Александровны Барсамовой (1900 — 1971), а также участию в этом процессе многих неравнодушных людей, и удивительному и счастливому стечению обстоятельств.
Как главный участник этих событий Н.С. Барсамов подробно описал их в своих книгах «Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского. К 75-летию со дня основания» и «45 лет в галерее Айвазовского», скромно упомянув при этом, что никогда не преувеличивал масштабов своих действий по спасению коллекции галереи и назвал их «эпизодом местного значения».
Итак, 1941 год. Уже на второй день войны в небе над Феодосией появились немецкие самолеты. Фронт стремительно приближался к Крыму. Стало понятно, что коллекции галереи угрожает опасность. В начале августа из Комитета по делам искусств СССР пришло распоряжение о подготовке к эвакуации самых ценных экспонатов галереи. В дополнение к этому распоряжению Областной комитет искусств прислал информацию о нормах накатки картин на валы и упаковки их в ящики. Это была секретная информация. Между тем, среди части не осознававших серьезности ситуации обывателей, начали муссироваться слухи о невозможности вывозить галерею из города, так как это было бы нарушением завещания Айвазовского. Кроме того, они считали, что в море корабль могут разбомбить и тогда картины вообще пропадут.
Но работающие в галерее были уверены, что, если оставить коллекцию на оккупированной территории, ее ждет неминуемая гибель, как это впоследствии случилось с фондами некоторых крымских музеев.
Началась подготовка коллекции к эвакуации. Ситуация осложнялась тем, что в те трудные дни Барсамовы получили сообщение о том, что на фронте погиб их единственный сын Володя, студент Московского художественно-промышленного института. Срок эвакуации держали в секрете. Было понятно, что эвакуироваться придется морем, так как немецкие войска уже подошли к Перекопу.
В горсовете и горкоме Н.С. Барсамов договорился о том, что нужно вывозить не только самые ценные произведения, а всю коллекцию галереи. В подготовке коллекции галереи к эвакуации неоценимую помощь оказал феодосиец столяр-краснодеревщик Л.С. Аккерман.
В дополнение к основному коллективу, в галерее появились «общественные сотрудники» — молодежь допризывного возраста, занимавшаяся в студии Н.С. Барсамова: В. Шепель, В Соколов, С. Мамчич, А. Лейн, А. Макашев. Они дежурили на крыше и во дворе галереи во время налетов вражеской авиации, делали антифашистские плакаты для агитационных машин, заезжавших с фронта, помогали в упаковке картин. В. Шепель погиб в годы Великой Отечественной войны, судьба остальных в послевоенные годы была в той или иной степени связана с галереей: В. Соколов, С. Мамчич и А. Лейн стали известными крымскими художниками. А. Макашев долгое время был преподавателем феодосийской детской художественной школы.
В конце сентября 1941 года Н.С. Барсамов сообщил в Комитет по делам искусств в Симферополе о том, что все картины, музейная документация, научные архивы и материалы были упакованы. Одновременно была упакована и временная выставка Симферопольской картинной галереи – 55 полотен (после войны они легли в основу восстановленной Симферопольской областной галереи, коллекция которой почти полностью погибла при эвакуации). Большие и средние картины были накатаны на валы, что намного сократило габариты груза и он смог поместиться в один товарный вагон. Особо ценные экспонаты – 12 единиц хранения — юбилейные подношения И.К. Айвазовскому, состоящие из кожаных и бархатных папок с адресами, обильно украшенных серебром, позолотой, эмалями были сданы в отделение Госбанка согласно Акта № 139 от 22.08.1941 года о передаче их на временное хранение в Госбанк. Несколько опережая события, сообщим, что они были возвращены в галерею из Челябинского отделения Госбанка в 1946 г., по Акту возврата №2/00168 от 13.07.1946 г.
30 сентября 1941 года эвакуируемое имущество галереи было доставлено в Феодосийский порт и погружено на борт теплохода «Калинин». Это было последнее транспортное судно, уходившее из Феодосии. Сопровождали ценный груз Н. С. и С. А. Барсамовы.
По пути в Новороссийск теплоход был атакован немецким бомбардировщиком, который сделав два захода над кораблем, бомб не сбросил. Из Новороссийска, чудом получив вагон в воинском эшелоне, Барсамовы с картинами прибыли в Краснодар. В Краснодарском художественном музее совершенно незнакомые прежде с Барсамовыми коллеги – директор музея А. К. Осипова и хранитель М.П. Богоявленский выделили им комнату для жилья и ящиков с картинами. Вскоре в залах музея была открыта небольшая выставка картин нашей галереи.
Когда в середине октября немцы начали бомбить Краснодар, Барсамовы поняли, что нужно увозить сокровища галереи вглубь страны. В краевом Комитете искусств Н.С. Барсамову предложили направить галерею в Сталинград. Это была очень неудачная идея. Уже оставлен Ростов и немцы начали бомбить Кубань. Вскоре путь на север был отрезан и железнодорожное сообщение в том направлении прервано.
К этому времени Н.С. Барсамов получил телеграфный вызов Управления искусств при Совнаркоме Армении, куда заблаговременно обратился с просьбой принять эвакуированную из Феодосии галерею Айвазовского. И снова трудный путь в потоке тотальной эвакуации среди человеческого горя, по израненной земле.
5 ноября 1941 г. картины прибыли в Ереван, где Барсамовы встретили сердечный прием. В Комитете по делам искусств Армении собрали совещание художников и музейных работников, после которого Барсамовым было представлено жилье, они были зачислены в штат музея и обеспечены продовольственными карточками высшей категории.
Несмотря на эвакуацию, годы, проведенные в Ереване, были исключительно плодотворными. В музее была открыта масштабная выставка произведений И.К. Айвазовского из нашей коллекции. Она имела большой успех и хорошо посещалась, к выставке был издан каталог-путеводитель. Деятели искусств Армении с интересом знакомились с творческим наследием своего великого соотечественника. Н.С. Барсамов с большой теплотой вспоминал встречи и общение с прославленным армянским поэтом А. Исаакяном, известным художником М. Сарьяном, с заслуженным деятелем искусств Армении Л. Дурново.
Барсамовы работали в музее и активно включились в художественную жизнь города, принимали участие в обсуждении всех выставок. Н.С. Барсамов работал и как художник, создав ряд картин, в основном военной тематики, портреты новых друзей, натюрморты и пейзажи.
Наступила весна 1944 г., 13 апреля была освобождена Феодосия, вскоре был освобожден весь Крым, но разрешение на возвращение в Феодосию не приходило.
Как выяснилось позже, в Ереване были серьезные планы, связанные с галереей Айвазовского, ее хотели оставить там навсегда, построить для нее специальное здание и зачислить Барсамовых пожизненными сотрудниками. А тем временем Николай Степанович то ли по наитию, а может быть и догадываясь об этих планах, написал в Москву множество писем, настаивая на срочном возвращении галереи в Феодосию.
В середине октября 1944 г. пришли телеграммы из Москвы и Феодосии, разрешающих реэвакуацию. 20 октября Барсамовым выписали удостоверения на сопровождение коллекции в Феодосию, и они отправились в обратный путь.
5 ноября 1944 г. коллекция галереи была возвращена в Феодосию. Город лежал в руинах. Единственным, сравнительно уцелевшим зданием на берегу моря, был дом И.К. Айвазовского, производивший в то же время удручающее впечатление: дверные и оконные проемы были разбиты, а черепичная кровля и стеклянный потолок над главным выставочным залом почти полностью утрачены, в значительной степени пострадал фасад.
Во всем доме нашлась единственная комната, где можно было хранить упакованную коллекцию – это бывшая мастерская И.К. Айвазовского, в которой расположились Барсамовы. Немного позже, Н.С. Барсамов так описал эту ситуацию в своей книге «45 лет в галерее Айвазовского»: «Было холодно. Ночью разыгралась буря. Волны гнали на берег сорванные с якорей мины, и они взрывались, сотрясая стены дома. За дверью нашей комнаты, в залах, обращенных к морю, ветер свистел, как на палубе корабля. В таких условиях галерея Айвазовского вступила в новый этап своей жизни».
Вопрос сохранности коллекции и восстановление здания галереи волновал многих. 13 декабря 1944 г. газета «Правда» напечатала сообщение: «Единственное по полноте собрание картин великого русского мариниста Айвазовского возвращено на родину художника в Феодосию. В начале войны картины были вывезены в Краснодар, затем в Ереван. После капитальных восстановительных работ в Феодосийской галерее, разрушенной немецкими оккупантами, картины будут вновь выставлены для широкого обозрения».
Теперь для Н.С. Барсамова главным вопросом стало восстановление здания. Совместно с городскими властями было принято решение: сначала отремонтировать помещения второго этажа и открыть в них временную выставку, а затем приступить к ремонту главного выставочного зала, который требовал приложения гораздо больших усилий и гораздо большего количества стройматериалов.
В конце ноября 1944г. строительная бригада под руководством опытных инженеров-феодосийцев Кузнецова и Ульмана приступила к восстановительным работам. В начале апреля следующего года ремонт залов второго этажа был закончен.
2 мая 1945 г.в обновленном здании была открыта большая выставка произведений И.К. Айвазовского, на которой было показано 168 работ мариниста: 96 живописных и 72 графических. Такой представительный состав выставки был очень важен. Он стал наглядным свидетельством того, что коллекция была спасена в годы войны.
По окончании выставки ремонтно-восстановительные работы продолжились на первом этаже здания. Их проводила небольшая бригада строителей коммунального отдела горсовета с незаменимыми и вездесущими помощниками учениками-студийцами. В основном это были те же молодые люди, которые помогали готовить коллекцию галереи к эвакуации в 1941 г. Большую сложность представляло восстановление стеклянного фонаря над выставочным залом — необходим был целый вагон тонированного стекла. В то время это было необыкновенной ценностью. С большим трудом вагон стекла достали, его вручную тонировал студиец из послевоенного пополнения С. Шкадовский.
По окончании ремонтных работ состоялось торжественное собрание по поводу открытия полностью восстановленного здания галереи. В залах была развернута экспозиция, утвержденная Комитетом по делам искусств РСФСР. Основные произведения Айвазовского разместили в главном выставочном зале, работы других художников – в остальных залах галереи.
С 2 мая 1946 г. галерея стала регулярно принимать посетителей. В том же году в помещениях нижнего этажа дома художника — столовой, буфетной и кладовой был открыт лекционный зал на 120 мест.
Теперь представим события эвакуации и спасения коллекции галереи языком цифр. К началу Великой Отечественной войны коллекция галереи насчитывала 1481 единицу хранения. Для отправки в эвакуацию было подготовлено 1459 единиц. 12 единиц хранения, как уже указано выше, были переданы в Госбанк, а 10 единиц хранения, в основном живопись в плохом состоянии сохранности и керамика, переданы на временное хранение в Феодосийский историко-археологический музей согласно Акта № 142 от 19.09.1941 г.
По прибытии в Ереван, наша коллекция была передана на хранение в Музей изобразительных искусств Армении акт № 107 от 21.11.1941 г., но в акте приема вместо 14ящиков указано 15 ящиков. Один ящик был с картинами Симферопольской картинной галереи. Он сразу же был передан по назначению.
Вернувшись в Феодосию после ее освобождения, Барсамовы получают из 10 единиц хранения, оставленных в Феодосии, 2 единицы хранения (живопись К.Ф. Богаевского) от его вдовы Ж.Г. Богаевской согласно акта № 151 от 15.11.1944 г. и 8 единиц хранения от П.В. Данилова, и.о. директора галереи в период эвакуации, 12 единиц хранения, содержавших драгоценные металлы, как уже было указано, возвращаются из Госбанка. Из взятого в эвакуацию в галерею возвращается 14 ящиков (в пятнадцатом были картины из Симферопольской галереи, возвращенные в Симферополь).
И теперь самый интригующий момент, в оставшихся 14 ящиках находились не 1481 ед. хр., а 1480, то есть одной не доставало. Этой единицей оказался мраморный бюст И.К. Айвазовского работы Бернштама.
Не обнаружив его по приезде Ереван, Барсамовы, принимая во внимание поспешность эвакуации, надеялись найти его в Феодосии, но в 1944 г. в Феодосии бюста не оказалось. Это означало лишь то, что экспонат был окончательно потерян. Но в январе 1946 г. в галерею пришло письмо, подписанное майором Чернышом. В нем говорилось о том, что в 1941 г. во время эвакуации в Феодосийском порту военными был найден ящик с бюстом И.К. Айвазовского, они его взяли с собой. Наш экспонат вместе с имуществом летной части путешествовал по многим фронтам Великой Отечественной войны. Окончание этой истории вполне счастливое — через пять лет экспонат вернулся в галерею.
Таким образом, наша коллекция – это одно из немногих музейных собраний Крыма, которое было целиком спасено в годы Великой Отечественной войны. В настоящее время собрание галереи насчитывает 14 067 единиц хранения.
Директор МБУК «Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского»
Кандидат исторических наук
Гайдук Т.В.
Ремонт Большого выставочного зала галереи в 1944 г.
Распаковка коллекции галереи после эвакуации. г. Феодосия. 1944 г.
Выставка картин И.К. Айвазовского в 1945 г. г. Феодосия.
К Дню принятия Крыма, Тамани и Кубани в состав Российской империи
К 197-летию А.И. Фесслера (1826-1885)
19 апреля в России отмечается очередная годовщина подписания Екатериной II в 1783 году Манифеста «О принятии полуострова Крыма, острова Тамана и всея Кубанской стороны под Российскую державу». До 2018 года эту дату отмечали только в республике Крым. Теперь 19 апреля – памятная дата для всей страны.
Уже через четыре года после выхода этого Манифеста в Таврическую область приглашаются переселенцы из российских губерний и из-за границы для «всякой полезной государству хозяйственной деятельности и торговли». Первыми откликнулись немцы из Германии. Условия для эмигрантов были соблазнительные. Они получали льготы в податях и повинностях на 10 лет, единовременное пособие: деньгами, скотом, зерном, земледельческие орудия, 60-65 десятин земли в собственность, освобождение от натуральной рекрутской повинности. Гарантировалось право на самоуправление, внутренняя юрисдикция с делопроизводством на немецком языке, немецкие школы, своя церковь.
Не удивительно, что в царствование Александра I переселение немцев приобрело массовый характер. С 1804 года они стали переселяться в Крым, основав колонии: Нейзац, Фриденталь, Розенталь, Кроненталь, Гейльбрун в Симферопольском уезде; Цюрихталь, Судак, Герценберг — в Феодосийском. Численность немецкого населения постоянно увеличивалась. Немецкие колонисты начали играть значительную роль в экономике, социально-политической и общественной жизни. Многие из них считали своей родиной именно Россию. Они ценили свою самостоятельность и обособленность, но вели себя как настоящие и достойные сограждане. В Крымскую войну бесплатно снабжали армию фуражом, продовольствием, транспортом, принимали в семьи раненых, сражались на фронте.
Трудно считать иностранцами Владимира Даля, Афанасия Фета, Дениса Фонвизина, Михаила Барклая-де-Толли, Федора Врангеля, Ивана Крузенштерна.
Множество других русских немцев честно тянули служебную лямку в армии, на казенной службе, занимались коммерцией и земледелием. Кто-то стал легендой, как семьи Фальц-Фейнов или Зингеров. Среди ученых, педагогов и представителей творческих профессий можно насчитать немало людей с немецкими фамилиями. И среди художников тоже: Клодт, Бейдеман, Клевер.
В начале 19 века в Крым из города Дейчброда в Богемии прибыла семья Фесслеров. Один из членов этой семьи, сын Адольф, впоследствии стал известным художником. Он вырос в Симферополе, и его первые впечатления связаны были именно с Крымом. Мальчик был отдан в ученики каретнику, его способности были замечены художником и преподавателем Симферопольской гимназии Иоганном Гроссом, который рекомендовал юного Адольфа И. К. Айвазовскому. Под руководством знаменитого мариниста Фесслер подготовился и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но, не имея возможности постоянно посещать занятия в училище, бывал в Москве наездами и продолжал заниматься у И. К. Айвазовского.
Ранние произведения Фесслера созданы под несомненным влиянием гениального учителя. Со временем Фесслер обрел свой собственный индивидуальный стиль и стал одним из тех, кто открыл миру необыкновенную красоту Крымского полуострова. Чудесные крымские виды вступили в соперничество с популярными изображениями Италии и Швейцарии. Пейзажи феодосийского художника украшали салоны пароходов черноморских линий и были хорошо известны путешественникам. Многие произведения Фесслера, изображающие крымскую природу, были удостоены наград на различных выставках.
Кроме живописи, Адольф Иванович профессионально занимался фотографией, и его снимки с картин И.К. Айвазовского немало способствовали популяризации творчества великого мариниста. Теперь эти фото – и свидетельство эпохи, и произведения искусства в своем жанре.
Данная выставка знакомит зрителей с рисунками, созданными автором во время путешествий по Крыму. Беглые зарисовки и тщательно отделанные графические работы одинаково достоверны и точны. Эти виды крымской природы и достопримечательностей позволяют совершить своеобразное путешествие в прошлое.
Ю. Я. Леман. Портрет художника А. И. Фесслера. 1858
А. И. Фесслер. Рисунок дерева. Бумага, графитный карандаш
А. И. Фесслер. Вид Крестовой горы и Ай-Петри. Бумага, графитный карандаш
А. И. Фесслер. Судак. Бумага тонированная, графитный карандаш, белила
А. И. Фесслер. Фасад дворца в Ореанде. Бумага, графитный карандаш
А. И. Фесслер. Георгиевский монастырь. Бумага, графитный карандаш
А. И. Фесслер. Вид монастыря. Бумага, графитный карандаш
А. И. Фесслер. Группа татар. Бумага, графитный карандаш
А. И. Фесслер. Вид Симеиза. Бумага тонированная, графитный карандаш
Владимир Александрович Соколов (1923-1997) — крымский живописец, член Союза художников СССР, родился в 1923 году в Крыму. С 1931 года жил в Феодосии. В 1940 году поступил в художественную студию при галерее им. И.К. Айвазовского. В начале войны вместе с другими учениками студии участвовал в упаковке картин галереи для эвакуации их в Ереван. С 1949 по 1952 год учился в Симферопольском художественном училище им. Н.С. Самокиша. В 1950-1951 годы по поручению Художественного фонда СССР участвовал в создании тематических панно для интерьеров вокзалов в Симферополе и Сочи. С 1947 года постоянно участвовал в художественных выставках, как в Крыму, так и за рубежом – во Франции, Японии, Греции, Болгарии, Англии, Турции. С 1965 года работал на Крымском художественно-производственном комбинате, преподавал в Симферопольском художественном училище им. Н.С. Самокиша.
Первая персональная выставка Соколова состоялась в 1997 году в Симферопольском художественном музее уже после смерти художника. Его произведения находятся в Симферопольском художественном музее, Феодосийской картинной галерее, в частных собраниях.
Более полувека Владимир Александрович Соколов воспевал в своем творчестве красоту крымской природы, в запоминающихся выразительных образах сумел передать своеобразие , местный колорит крымских городов, селений, рыбачьих станов. Много внимания уделял столице Крыма – Симферополю, в котором художник прожил всю жизнь.
Любил путешествовать. Из поездок привозил множество зарисовок акварелью, масляных этюдов. Владел разнообразными художественными техниками, особенно любил работать карандашом, углем, сангиной, акварелью. В своих произведениях, работая широкими мазками, используя охристо-розовые тона, добивался своеобразной мозаичности красочной фактуры, впечатления особого «вибрирующего» света.
Сохраняя добрую память о городе своего детства и юности, Соколов часто писал Феодосию. На выставке представлено несколько таких работ, изображающих послевоенную Феодосию. Несмотря на небольшой формат, их отличает особая «эпичность», обусловленная сложностью и многоплановостью композиций, а также проникновенностью созданных художником образов опаленного войной города. Перед нами Феодосия 1944/45 годов — суровый и печальный город. Руины домов, развалины строений, тяжелые тучи, изменившие привычный облик города, — все это увидел художник после освобождения Крыма.
Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского
К открытию Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского после капитального ремонта
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС
по следам И.К. Айвазовского 7 апреля – 8 августа 2023 года
Общие положения
Тематический онлайн конкурс на лучшую творческую работу по сюжетам пейзажных картин И.К. Айвазовского (далее – Конкурс) проводится среди школьников и юношества в четырёх возрастных категориях.
Конкурс является открытым, бесплатным и проводится с 7 апреля по 8 августа 2023 года.
Информация о конкурсе размещается в СМИ и сети Интернет.
Цели и задачи:
Популяризация художественного наследия И.К. Айвазовского
Развитие творческих способностей участников конкурса и знакомство с русской художественной культуры XIX в. и творчеством И.К. Айвазовского.
Порядок проведения:
Работы принимаются онлайн с 7 апреля по 1 августа 2023 года по эл.адресу: feogallerycontest@yandex.ru
Внимание! Принимаются только работы, выполнены от руки.
Итоги конкурса будут объявлены 8 августа 2023 года на официальном сайте музея: https://feogallery.org/
Дипломы победителей и участников конкурса будут высланы в цифровом виде на электронные адреса конкурсантов 8 августа 2023 года (дата может меняться).
Конкурс проводится по номинации:
Живопись и графика:
Оригинал.
Формат произвольный (то есть любой).
Внимание! Работы принимаются на электронную почту в виде цифровой фотографии хорошего разрешения в форматах: «pdf» или «jpeg».
Конкурс проводится по возрастным категориям:
Младшая: 7 — 9 лет
Средняя: 10 — 12 лет
Старшая: 13 – 15 лет
Взрослая: 16 – 18 лет
Главным критерием при подведении итогов является:
Самобытность, оригинальность, художественный уровень работы.
Условия проведения:
Участник конкурса имеет право участвовать в одной номинации и предоставить 1 (одну) работу.
Отправляя работу на Конкурс, участник тем самым подтверждает свое авторство и согласие с условиями и регламентом конкурса. А также предоставляет организатору право на использование работы для рекламы конкурса в СМИ, в отчетной музейной выставке, печатных и рекламных материалах Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского, без выплаты авторского гонорара, но с обязательным указанием авторства.
Организатор оставляет за собой право изменять сроки проведения конкурса, состав номинаций и любые пункты настоящих правил, уведомляя об этом участников.
Для участия в конкурсе необходимо написать заявку в свободной форме с указанием следующей информации:
Ф.И.О. автора, возраст, e-mail (свой), город и наименование художественной школы и Ф.И.О. преподавателя (если участник обучается в ней);
для работ изобразительного искусства указать материал, технику, размер;
неподписанные работы к участию в Конкурсене принимаются!
Внимание!Присланные работы не рецензируются.
Жюри конкурса
Состав жюри утверждает Организатор Конкурса.
Численный состав жюри – не менее 3 человек.
Жюри оценивает представленные работы Участников и определяет победителей.
Результаты Конкурса оформляются протоколом и публикуются на сайте музея.
Награждение победителей
Призеры конкурса (1 – 3 место) награждаются дипломами лауреатов.
Конкурсанты, не завоевавшим призовые места получают, Диплом участника Конкурса.
Работы принимаются по адресу.
Email: feogallerycontest@yandex.ru
ВНИМАНИЕ!
В условия конкурса могут быть внесены уточнения и дополнения. Следите за информацией на официальном сайте музеяи на странице в вк https://vk.com/feogallery
К Дню Общекрымского референдума 2014 года и Дню воссоединения Крыма с Россией
Виктор Андреевич Платонов – крымский живописец, график, педагог. Известный крымский искусствовед Рудольф Трофимович Подуфалый говорил о нем, как о художнике музейного уровня, что его опыт поколения детей войны не только определил темы некоторых его работ, но и придал яркую окраску мирным сюжетам, что красота крымской природы и человека, выраженная в классических формах и эмоциональном наборе цвета, воплотилась в его живописи.
Родился Виктор Андреевич в 1935 году в городе Керчь. В 1951 году окончил Симферопольскую детскую художественную школу, а в 1956 – Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша. Продолжил обучение в Харьковском художественном институте, который окончил в 1962 году, преподавал в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша, в Симферопольской детской художественной школе. Его жизнь и творчество тесно связаны с Крымом. Произведения художника хранятся в лучших музеях страны и за рубежом, а также в частных коллекциях.
В начале творческого пути В.А.Платонов находился под влиянием своего симферопольского учителя М.М. Писанко, но постепенно обрел собственный живописный почерк. Его произведениям, часто написанным в преобладающей охристо-серой приглушенной гамме, присущи некоторая незаконченность, размытость, характерный «вибрирующий» цвет. Они передают скорее не внешние признаки того или иного предмета, но ощущения от них. В них отражены тонкость восприятия и глубокая эмоциональная вовлеченность их автора, умение увидеть красоту в самых обыденных вещах. Художник находит краски, характерные для Крыма, с их помощью ему каким – то невероятным образом удается передать запахи моря, тепло солнечных лучей, удивительную игру света и цвета.
В.А. Платонов любит и умеет работать в разных жанрах, демонстрируя прекрасное владение различными графическими и живописными техниками. Свои творческие замыслы художник реализует как в эпически – монументальных произведениях, так и камерных станковых формах. Среди них: исторические и мифологические произведения, портреты, жанровые картины, пейзажи, натюрморты.
Особый пласт творческого наследия В.А. Платонова — многочисленные карандашные серии рисунков, где художник со свойственными ему наблюдательностью и юмором в легкой непринужденной манере создает живые выразительные картины современной ему жизни. Несколько таких произведений из серии «Море гостеприимное» (1972 – 1974,1976) мы предлагаем вашему вниманию.
В.А. Платонов.Лазурное утро. 1974 г. Бумага, цв. карандаш.
В.А. Платонов.Симеиз. Лебединое крыло. 1973 г. Бумага, цв. карандаш.
В.А. Платонов.Сосны над морем. 1976 г. Бумага, цв. карандаш.
В.А. Платонов.Алупка. Теплое море. 1973 г. Бумага, цв. карандаш.
В.А. Платонов.Дом коменданта. 1974 г. Бумага, цв. карандаш.
В.А. Платонов.Ялта. Утренний пляж. 1972 г. Бумага, цв. карандаш.
Екатерина Федоровна Юнге (1843–1913), известная русская художница, мемуаристка, переводчица, имя и творчество которой связаны с Крымом. Обладала незаурядными литературными талантами (известна такими сочинениями, как: «Детство и юность Ф.П. Толстого», «Из моих воспоминаний»). Юнге принадлежала к славному роду Толстых. Лев Николаевич Толстой приходился ей троюродным братом (с ним ее связывали теплые дружеские отношения, Екатерина часто бывала у писателя в гостях и вела с ним переписку), Алексей Константинович Толстой- двоюродным. Не менее известен был ее отец, граф Федор Петрович Толстой, живописец и скульптор, вице-президент Петербургской академии художеств, очень популярная в Петербурге личность. В его доме бывали лучшие представители литературы и искусства (впечатления об этих семейных встречах Юнге впоследствии описала в своих «Воспоминаниях», охватывающих период с 1843 по 1863 год).
Екатерина Федоровна получила прекрасное домашнее образование, развитое воображение и пытливый ум сделали ее чрезвычайно восприимчивой ко всему талантливому, незаурядному и позволили ее стать выдающейся личностью, наделенной множеством талантов. Одним из них был талант к рисованию, который успешно развился под руководством Федора Петровича Толстого.
В России вплоть до 20 века самые различные факторы надежно ограждали «большое искусство» от женщин – художниц, поэтому не удивительно, что нам известно небольшое число женских имен в искусстве. В 19 веке творчески одаренные женщины могли получить профессиональные навыки лишь у близких им мужчин – художников (чаще всего это были отцы, братья или мужья).
В конце 1830 – начале 1840 -х годов при Императорском обществе поощрения художеств у женщин появилась возможность получать художественное образование. Открылись рисовальные классы для девочек, что стало первым этапом на пути к профессиональному образованию для женщин в России.
В 1863 году Екатерина Федоровна вышла замуж за известного врача- офтальмолога Эдуарда Андреевича Юнге, который стоял у истоков крымского курорта в поселке Коктебель. В 1883 году супруги приобрели обширный земельный участок, впоследствии распроданный ими по частям под дачи. Жизнь в Крыму располагала к творчеству, а Юнге обладала талантом и большой работоспособностью. На становление ее собственного стиля повлияла и усвоенная от отца академическая традиция, и веяния времени. Постепенно сформировался тот живописный язык, который позволил художнице создавать пленительные образы крымской природы.
В одном из своих писем М.А.Волошин так характеризует свои впечатления от произведений Юнге: «Показывала она мне серию своих картин, нарисованную этим летом в Ялте, и на меня так и пахнуло Крымом, горами, запахом фьялок, морским воздухом, ароматом роз, — всем тем, что так живет, дышит и блещет на ее картинах… По-моему, никто так хорошо не передает все тонкости крымского пейзажа, как она».
Пейзажи Юнге регулярно появлялись на выставках Общества русских акварелистов. В 1878 году она была награждена малой серебряной медалью «за хорошие…в живописи познания». В 1885 году за заслуги в области изобразительного искусства Екатерине Федоровне Юнге было присвоено почетное звание вольного общника Академии художеств.
В творчестве Юнге преобладали пейзажи с видами крымской природы, а также портреты ее современников. В настоящее время произведения художницы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Литературном музее в Москве, в музее – усадьбе В. Д. Поленова, в других картинных галереях, а также во многих частных коллекциях. Есть работы Юнге и в собрании ФКГА. Небольшую подборку пейзажей художницы мы предлагаем вашему вниманию.
Е.Ф. Юнге. Облака. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Ялта. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Кучевое облако над желто-зеленым морем. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Небо и море. Этюд в серебристых тонах. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Коктебельский пейзаж с двухглавой горой. Нач. ХХ в. Фанера, масло.
Е.Ф. Юнге. Лодка на берегу. 1897 г. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Этюд неба и моря в розово-голубых тонах. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Тающие облака. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Морской пейзаж с облачным небом и кораблем. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Дом среди леса и гор. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Устье речки. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Пенящийся морской прибой. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге.Алый луч над туманным морем. Нач. ХХ в. Фанера, масло.
Е.Ф. Юнге. Стога на берегу моря. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге.Вид на Кара-Даг. Нач. ХХ в. Фанера, масло.
Е.Ф. Юнге. Горельефы облаков. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Панорама Кара-Дага с озером. Нач. ХХ в. Холст на картоне, масло.
Е.Ф. Юнге. Жемчужные облака над морем. Нач. ХХ в. Фанера, масло.
К 120 -летию со дня рождения художника — выставка его произведений из фондов ФКГА. К Дню защитника Отечества
Георгий Григорьевич Нисский был одним из самых значительных художников советской эпохи, живописец, график, действительный член Академии художеств СССР, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился и провел детство в Белоруссии в местечке Новобелица. С детства проявил большие способности к рисованию и был отдан в обучение к местному художнику В. Зорину. В 1919 году поступил на подготовительный курс при ВХУТЕМАСе, а через два года перешел на факультет живописи, учился у художника — экспрессиониста А.Д. Древина и мастера русского авангарда Р.Р. Фалька. В 1926 году познакомился и подружился с А.А. Дейнекой художником, оказавшим большое влияние на становление его собственного живописного стиля. В 1928 году совершил поездку в Новороссийск для сбора материала к дипломной работе «Интернационал на корабле Жан Бар. Восстание французских моряков в Одессе». Картина впоследствии была приобретена Третьяковской галереей. С 1930 по 1931 год находился в ОКДВА (Особая Краснознаменная Дальневосточная армия), оформлял стенгазеты, плакаты и панно. В 1936 году вместе с А.А. Дейнекой, Г.Г. Ряжским и Ф.С. Богородским отправился на Черноморском побережье на этюды, здесь ему довелось полетать на аэроплане, ходить на военных катерах и даже побывать на подводной лодке. Эта поездка обогатила его творчество непосредственными жизненными наблюдениями, и в лучших этюдах этого времени отчетливо видны его достижения, особенно в колорите.
В 1937 году художник ездил на Тихий океан. Путешествие много дало ему как художнику и подготовило к созданию будущих картин о жизни моряков Тихоокеанского флота.
Во время войны Нисский оставался в Москве, работал в «Окнах ТАСС», создавал «оборонные плакаты». В1942 году вместе с Дейнекой побывал на фронте и собрал бесценный материал для будущих картин о войне. По заказу Центрального военно-морского музея он создал серию из 13 картин, посвященных подвигам советских солдат и моряков, среди них: «Над Баренцевым морем», «Торпедирование вражеского судна подводной лодкой» и др. В послевоенные годы художник много и плодотворно работал над пейзажами и жанровыми картинами. На собственной яхте «Нерпа» путешествовал по всей стране, создавая множество этюдов, из которых рождались замечательные произведения, впоследствии их можно было увидеть на всевозможных выставках. Среди них не редки были зарубежные выставки: «Мир завтрашнего дня» (Нью-Йорк, 1939), Венецианское биеннале современного искусства (1956, 1972), Всемирная выставка в Брюсселе (1958) и др.
В своем творчестве Нисский был склонен к формалистическим экспериментам, его увлекала задача выразить современные ритмы жизни динамикой форм, выразительностью колорита. Его живописной манере была характерна особая графичность, его картинам — четкий строгий ритм, декоративная звучность красочных сочетаний. Его произведения обладают широким диапазоном мыслей и чувств. Наряду с монументальными полотнами, которым присущи внутренний пафос и суровая романтика, нередки у него камерные произведения, свидетельствующие о тонком лирическом даровании художника. Смысл своего творчества Георгий Нисский прекрасно сформулировал в автобиографии: «Морские просторы.., заснеженные подмосковные леса.., ленты каналов, волжские просторы, Московское и Рыбинское моря, исхоженные под парусом, башни шлюзов, гонки яхт, романтика вечерних вокзалов, стальные сдвоенные нити путей.., переплеты виадуков и перекидных мостов.., — это все новая, измененная волей людей география моей Родины. Нужно увидеть, раскрыть ее красоту и показать это миллионам новых людей с новыми мыслями и новыми чувствами…Пейзаж Родины изменен.., и нужно увидеть его современному художнику. Увидеть его новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать новыми руками…»
Г.Г. Нисский. Морской дозор. 1951 г. Холст, масло.
Г.Г. Нисский. Парусный день. Яхта. Картон, масло.
Г.Г. Нисский. Лето. Крыши. Холст, масло.
Г.Г. Нисский. В южном порту. 1940-е гг. Холст, масло.
Г.Г. Нисский. Яхты в заливе. Холст на картоне, масло.
К 80 – летию знаменитой Сталинградской битвы ФКГА подготовила небольшую фотовыставку, состоящую из фотографий послевоенной Феодосии. Среди них особо выделяется один снимок: маршал Константин Константинович Рокоссовский на экскурсии, которую проводит главный хранитель галереи С.А.Барсамова. Эта фотография явилась великолепным поводом для того, чтобы напомнить об одном из славных героев Сталинграда.
Константин Константинович Рокоссовский — выдающийся советский полководец, маршал Советского Союза, дважды герой Советского Союза, блестяще проявил себя в ходе многочисленных сражений Великой Отечественной войны, 24 июня 1945 года удостоился чести командовать парадом Победы в Москве.
Имя Константина Константиновича Рокоссовского прочно связано с историей Волгограда (Сталинграда). Он был одним из создателей плана «Уран» — Сталинградской наступательной операции, длившейся с 19 ноября 1942- го до 2 февраля 1943 года и завершившейся разгромом мощной вражеской группировки. В качестве главнокомандующего Донским фронтом он блестяще провел операцию «Кольцо», в результате которой была окружена 6- я армия Паулюса, сам генерал – фельдмаршал Паулюс был лично пленен Рокоссовским. После битвы под Сталинградом имя его прогремело на весь мир.
В 2015 году в память о легендарном маршале в Волгограде на высоком волжском берегу был установлен памятник.
Константин Константинович Рокоссовский родился 21 декабря 1896 года в Псковской области. Свой путь военного он начал на фронтах Первой мировой войны, закончив ее в звании унтер -офицера. С 1918 года служил в Красной Армии, куда пришел совершенно осознанно. После окончания Гражданской войны был отправлен на учебу в Военную академию им. М.Ф. Фрунзе, командовал кавалерийской бригадой, затем корпусом. В августе 1937 года был арестован по обвинению в связях с польской и японской разведками, но в марте 1940 освобожден и возвращен в войска. В июне 1941 года получил звание генерал – майора. Во время оборонительных боев 16 -я армия под руководством К.К. Рокоссовского смогла вырваться из смертельного «котла» под Вязьмой. В критические дни обороны Москвы войска 16- й армии К.К. Рокоссовского оказались под главным ударом немецких войск и сделали все, чтобы остановить врага. В сентябре 1942 года К.К. Рокоссовский был назначен командующим Сталинградским фронтом( вскоре переименован в Донской) и совместными усилиями с Юго-Восточным фронтом (переименован в Сталинградский, командовал генерал А.И.Еременко) наголову разгромили немецкую группировку под Сталинградом. В феврале 1943 года К.К. Рокоссовский был назначен командующим Центральным фронтом, которому предназначалась главная роль в летней кампании у Курска. Здесь он проявил свои выдающиеся способности стратега и аналитика. После Курской битвы стал генерал – полковником, а спустя три месяца – генералом армии. В октябре 1943 года был назначен командующим Белорусским фронтом. В полной мере полководческий талант Рокоссовского проявился летом 1944 года при проведении операции по освобождению Белоруссии, условно названной «Багратион». 23 июня 1944 года в день освобождения Бобруйска генералу армии К.К. Рокоссовскому была вручена бриллиантовая звезда Маршала Советского Союза. В ноябре 1944 года К.К. Рокоссовского перевели на 2- й Белорусский фронт, командуя которым он проявил себя как мастер маневра. Умело концентрируя немногочисленные танковые и механические соединения, несколько раз разворачивая их на 180 градусов, он добился разгрома мощной обороны противника в Восточной Пруссии и Померании. С 18 апреля по 8 мая 1945 года 2- й Белорусский фронт принимал участие в стратегической Берлинской операции. После войны К.К. Рокоссовский был назначен главнокомандующим Северной группы войск. В 1949 году по просьбе правительства Польской Республики с разрешения Советского правительства возглавил Министерство национальной обороны Польши. В 1956 году возвратился в Советский Союз и был назначен заместителем министра обороны, с 1957 – главным инспектором – заместителем министра обороны, командовал войсками Закавказского военного округа, с апреля 1962 года являлся генеральным инспектором Министерства обороны СССР. Умер 3 августа 1968 года, похоронен в Москве на Красной площади у Кремлевской стены.
Алексей Васильевич Ганзен (1876-1937) – художник-живописец, график, член императорского общества акварелистов в Санкт-Петербурге, Международной Ассоциации акварелистов и ассоциации гравюры русского общества художников в Париже.
А. В. Ганзен приходится внуком И. К. Айвазовскому и, по мнению знатоков, его марины очень близки к произведениям его знаменитого деда. Именно в Феодосии, в мастерской Айвазовского он по собственному выражению «пристрастился к маринистической живописи». Но у внука был свой путь в искусстве. Влияние Айвазовского присутствует, но картины Ганзена свободны от подражания. Он получил хорошее профессиональное образование в учебных заведениях России и Европы. Изучал живопись, офорт, гравюру и «технологическое искусство». У него сформировался свой стиль и индивидуальная манера. Тематика работ была различной: батальные сцены, исторические работы, чаще всего — пейзажи.
Живописные работы А. В. Ганзена разбросаны по всему миру. Их можно увидеть в Европе, Северной и Южной Америке. Художник также создал много графических работ. Количество его рисунков, написанных акварелью и тушью неизвестно. Акварельные наброски и законченные произведения одинаково хороши. Пристрастие к акварели сказалось в том, что даже работы, написанные масляными красками, выполнены так, будто это акварели.
Один из интересных живописных приемов состоял в том, что художник лепил из воска макет пейзажа с изображением волн, затем освещал этот макет и писал его как натюрморт.
Произведения Алексея Васильевича Ганзена из фондов галереи Айвазовского неоднократно были представлены на выставках. Казалось бы, все они нашим зрителям знакомы. Но стоит повнимательнее присмотреться к некоторым, небольшим и не знаменитым, произведениям. Они тоже заслуживают внимания.
В этот раз на выставке можно познакомиться с акварельными зарисовками художника и двумя миниатюрами, которые представляют другой вид живописи, хотя написаны в одном жанре с графическими работами.
Миниатюра в изобразительном искусстве: живописи, скульптуре, графике – произведение малых форм, а также искусство их создания. Название происходит от латинского слова «minium» — «сурик», красная краска. Исторически миниатюра – это искусство оформления книг – изображение заглавных букв, затем – орнамент, который перерос в бордюр, бордюр – в рамку вокруг страничного текста. В XIII веке миниатюра занимает уже целую страницу, превращаясь в отдельную картину.
Миниатюра в живописи – небольшая картина тщательной и изящной отделки, с тонким наложением красок. Миниатюра может быть написана на бумаге, фарфоре, кости, дереве, металле. Особая разновидность миниатюры – живопись лаком, маслом или темперой на поверхности небольших лаковых изделий.
В области миниатюры существует много школ и направлений. В последние годы миниатюры, и традиционные, и в оригинальном жанре пользуются необыкновенной популярностью. В том числе и те, где живопись соединяется с ювелирным искусством.
Женская брошь прошла за столетия путь от функционального предмета и драгоценного украшения до эксклюзивного авторского произведения декоративно-прикладного искусства. От древней застежки-фибулы до концептуального арт-объекта. Мастера миниатюры объявляют броши своеобразной формулой невербальной коммуникации в современном обществе.
Медальон представляет из себя украшение или памятный знак в виде плоской коробочки круглой или овальной формы на цепочке, шнурке или ленте. Иногда используется прямоугольная и более сложная форма. В медальон может быть помещен портрет, реликвия или талисман. Старинные медальоны могли заключать в себе роковые тайны. Именно так к ним и относились. Некоторые драгоценные медальоны с портретами членов императорской семьи и государственных деятелей в XVIII веке изготавливались для подарков и служили знаками отличия, наподобие ордена. В искусстве XIX века медальном может называться небольшой портрет или вообще любой рисунок круглой или овальной формы, оправленный рамкой. Иногда медальоны могут иметь ушко, чтобы вещь можно было носить на цепочке или на шее.
Приблизительно так и выглядят миниатюры работы А. В. Ганзена, представленные на данной выставке. Это были скорее всего сувениры для членов семьи, как и броши, созданные когда-то И. К. Айвазовским.
Миниатюрные пейзажи написаны изящно и непринужденно, легкими, мелкими мазками. Только лупа позволит оценить умение художника. Только знатоки отметят виртуозное мастерство.
В начале ХХ века многие художники черпали вдохновение в других исторических эпохах. Литература и изобразительное искусство неоромантизма вводили в моду элементы прошлого. Стиль жизни сменился и эти произведения остались капризом или шуткой своего времени, артефактом былого. Но к миниатюре это не относится. Этот вид живописи прошел через весь ХХ век и не потерял своей актуальности и сегодня.
А.В. Ганзен.Залив с освещенной скалой. Бумага, акварель.
А.В. Ганзен.Замок у реки. Бумага, акварель.
А.В. Ганзен.Морской пейзаж. Бумага, масло.
А.В. Ганзен.Пейзаж с замком. Миниатюра. Бумага, масло.
МБУК «ФКГА» использует файлы cookie сервис Яндекс.Метрика. Продолжая работу с feogallery.org, вы подтверждаете использование сайтом сооkiеѕ вашего браузера, которые помогают нам делать этот сайт удобнее для пользователей. Однако вы можете запретить сохранение определенных файлов cookie в настройках своего браузера, либо на странице «Уведомление об использовании файлов cookie».
Обработка данных пользователей осуществляется в соответствии с Политикой обработки персональных данных и Уведомлением об использовании файлов cookie.
