К 82-летию Керченско-Феодосийской десантной операции
Николай Акимович Шорин (1924-2008) — крымский живописец, пейзажист, мастер натюрморта. Родился в 1924 году в Феодосии. Его отец, Аким Николаевич, был инженером-железнодорожником, работавшим на станции «Айвазовская» близ Феодосии. Он увлекался искусством и живописью и стал первым учителем рисования для сына. В 12 лет мальчика приняли в художественную студию при Феодосийской галерее им. И. К. Айвазовского. Учились там бесплатно, но и работали тоже на общественных началах.
В 1941 г. студийцы вместе с сотрудниками галереи готовили ценные полотна к эвакуации: снимали их с подрамников, наматывали на валы, упаковывали в короба. Колоссальные усилия приложили тогда директор галереи Николай Степанович Барсамов и его супруга Софья Александровна, чтобы вывезти коллекцию на Кавказ.
Шорину и тысячам других крымчан эвакуироваться не удалось: как и многие его соотечественники, он прошёл тяжкий путь от немецких трудовых лагерей до долгожданной Победы.
После окончания войны Шорин вернулся к занятиям в художественной студии Н.С. Барсамова и вскоре вместе с С.Г. Мамчичем и В.А. Соколовым поступил в Симферопольское художественное училище (сразу на третий курс).
В 1953 году, после отличной защиты диплома, Шорин получает распределение в Феодосийскую художественную школу им. И. К. Айвазовского, где начинает преподавать. При всей суровости характера, в классе он всегда был терпелив и доброжелателен. За 30 лет педагогической деятельности он вырастил множество художников, которые стали живописцами, архитекторами, дизайнерами, музейными работниками. Все его ученики с огромной теплотой вспоминают о нём и годах своего ученичества.
Несмотря на явный преподавательский талант, Николай Акимович никогда не отказывался от главного своего призвания — живописи. Особенно удавались художнику городские пейзажи — точные, достоверные портреты любимой Феодосии.
Произведения Шорина находятся в музейных и частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья. Наиболее полно его творчество представлено в собрании Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского.
Николай Акимович Шорин, оказавшись в послевоенной Феодосии, лично наблюдал за тем, как она преображается после прошедших здесь ожесточенных боев. Свои впечатления от увиденных перемен в жизни родного города он отобразил в картине «Возрожденная Феодосия», представив Феодосию тихим, спокойным, уютным городком, где протекает мирная жизнь, и ничто не напоминает об ужасах войны.
Н.А. Шорин. Возрожденная Феодосия. Холст, масло. 55 х 120 см. ФКГА
По материалам независимого исследователя Максимова Олега Алексеевича
Лев Феликсович Лагорио
Замечательный художник Лев Феликсович Лагорио был женат на Елене Антоновне Герцык. Сведений о том, бывал ли он в Александрове, мне обнаружить не удалось. Но вот его жена с дочерью, как вам известно, почти каждое лето гостила здесь в семье своего брата Казимира Антоновича. Но уж в Судаке, в крымском доме Герцыков, художник бывал постоянно, в его творчестве прекрасные крымские пейзажи занимают одно из главных мест. <…>
16 сентября 1862 года в приходской римско-католической церкви Святой Екатерины в Санкт-Петербурге «при троекратном оглашении пред народом, собравшимся во время Божественной литургии» был повенчан профессор Академии художеств Лев Лагорио 36 лет с дочерью полковника Герцыка девицей Еленой 17 лет.
«Веры достойными свидетелями» на этой свадьбе были Антон Герцык, его брат Игнатий Герцык, некто Иван Лен, Александр Бренёв и Николай Герцык. В той же церкви была крещена и их единственная дочь Ольга, родившаяся 30 марта 1865 г. Восприемниками при крещении были дядя и тётя новорождённой Казимир и Анна Герцыки. (Слайд 20) Как вы знаете, с семьёй Казимира Антоновича Герцыка была тесно связана семья Лагорио. А поселившись в Судаке, Казимир Герцык специально пристроил к своему дому мастерскую для мужа сестры, в которой тот и работал, приезжая в Крым. <…> (Слайд 21)
О дочери художника Ольге Лагорио удалось выяснить, что она в октябре 1887 г. подала прошение о принятии её в Санкт-Петербургскую консерваторию. На испытаниях у неё были определены «довольно хорошие» способности, голос признан как меццо-сопрано, в итоге она была принята сверхкомплектной ученицей в класс профессора пения Елизаветы Фёдоровны Цванцигер. На первом году обучения специальный предмет – пение Ольга сдала на оценку 2½, на следующий год пение вовсе не сдавала, по обязательным предметам: фортепьяно, сольфеджио – оценки были 2½ — 3½. На третьем году обучения Ольга оставила консерваторию. Вопреки бытующему мнению, консерваторию она не окончила и в Мариинском театре никогда не пела. <…> (Слайд 27)
9 декабря 1905 г. Лев Феликсович скончался от «гриппозного воспаления лёгких». В приходском костёле Святого Станислава ксендзом Чечоттом было совершено его отпевание, а погребён художник на кладбище православного Воскресенского Новодевичьего монастыря Санкт-Петербурга. Оказавшись практически без средств к существованию, его вдова и дочь, получавшие на двоих пособие от Академии художеств в 300 руб. в год, были вынуждены распродать его картины. Позже Академия увеличила это пособие до 600 руб., именно такую сумму вдова получала до 1917 г. На Высочайше пожалованное художнику пособие, или хотя бы на его часть, вдова с дочерью претендовать не могли, как и на пенсию на общих основаниях, так как художникам пенсии за службу не полагались. Однако царь, высоко ценя талант Лагорио, своим соизволением в апреле 1906 г. назначил вдове особую пенсию в 900 руб. и дочери в 300 руб.
Накануне своего 54-летия 11 апреля 1919 г. (это 29 марта – по ст.ст.) Ольга Львовна вместе с матерью в Исидоровской церкви эстонского православного братства Санкт-Петербурга приняли православие. Сведений о службе или замужестве Ольги Львовны найти не удалось, всю жизнь она оставалась «дочерью профессора».
Ольга Лагорио, дочь Л.Ф. Лагорио. Фото 1880-х годов.
Костел Святой Екатерины на Невском проспекте. Фото К. Буллы, 1910 г.
Ольга Лагорио, Аделаида Герцык и Елена Антоновна Лагорио. Фото из личного архива Т.Н. Жуковской
Дню Конституции РФ посвящена новая виртуальная выставка советской художницы В.В. Даниловой(1906 — 1998), на которой представлены четыре офорта, созданные ею в 50-е годы.
Валентина Васильевна Данилова родилась 27 сентября 1906 года в Петербурге. Ее отец, военный инженер, участвовал в строительстве Военно-Грузинской дороги, поэтому семья переселилась на Кавказ. В Тифлисе В.В. Данилова училась в художественных студиях Б. А. Фогеля и М. И. Тоидзе, а в 1928 году поступила в Тифлисскую академию художеств, где занималась под руководством Е. Е. Лансере и Н. А. Шарлеманя. Здесь, в Тифлисе, в 1931 году состоялась первая выставка ее работ. В начале тридцатых годов В.В. Данилова переехала в Москву. В 1936 году она познакомилась с Олегом Алексеевичем Дмитриевым, тогда студентом Московского художественного училища памяти 1905 года; вскоре они поженились. После Великой Отечественной войны у В. В. Даниловой и О. А. Дмитриева началась совместная работа над большим циклом широкомасштабных тематических полотен, посвященных выдающимся деятелям девятнадцатого столетия: музыкантам, артистам, художникам, писателям, революционерам, продолжавшаяся семнадцать лет.
В эти годы жизнь художницы была наполнена множеством разнообразных событий. С 1951 года у нее и Олега Алексеевича началась череда путешествий по водным просторам России на яхте «Феникс».
Работы, сделанные под впечатлением от этих путешествий, Валентина Васильевна объединила под названием «По водным просторам России на яхте «Феникс». Одна из работ этого цикла — «Архангельск (яхт-клуб)» (1958 г.) представлена на выставке. На переднем плане изображено несколько парусных лодок на штилевой воде в небольшом заливе, Изображение дано с высокой точки зрения, позволяющей показать во всем величии панораму водных далей. Несмотря на небольшие размеры(11,7 х 8,3 см.) этого произведения, автору удалось добиться ощущения некой монументальности.
В 1955 году В. В. Даниловой и О. А. Дмитриеву удалось принять участие в этнографической экспедиции по Киргизии. Серию произведений, созданных во время путешествия в экстремальных условиях, Валентина Васильевна назвала «Киргизская сюита». К этому периоду можно отнести две работы: «Домик в Зергере» (1955 г.) и «Киргиз с озера Сары-Челек» (1955 г.). На первой изображен скромный домик под соломенной крышей, на небольшой возвышенности в окружении деревьев и горы на дальнем плане. Художница широко применяет здесь контрастное соотношение тонов, темного и светлого, что помогает передать живописность этого неброского пейзажа. «Киргиз с озера Сары-Челек» (1955 г.) — один из портретов, выполненных художницей во время экспедиции; на нем изображен пожилой мужчина в национальной одежде в трехчетвертном повороте с акцентом на изрезанном морщинами лице. В этом портрете легкий прищур глаз, еле заметная улыбка вдохнули жизнь в изображение, создали образ, полный человеческой теплоты.
В.В. Данилова известна как пейзажист, портретист, анималист, но особое место в ее творчестве всегда занимала архитектура Москвы. Ею было создано немало прекрасных архитектурных пейзажей, из которых наиболее известны такие графические серии, как: «Новодевичий монастырь», «Музей изобразительных искусств», «Дом на Никитской» и другие. В них город — это не оживленные, кипящие деятельной толпой улицы, но прежде всего царство архитектуры, ее непреходящей красоты. Работа «Башня Новодевичьего монастыря» (б/д) относится к первой из перечисленных серий. Это суровый зимний пейзаж: выпавший снег не смягчает впечатления от мрачного силуэта башни и черных голых деревьев. Рисунок же четок и лаконичен. Так характером линий художница не только передает своеобразие изображаемого, но и дает почувствовать состояние природы в предвечерний час.
Человек высокой культуры, хорошо разбирающийся в архитектуре, В.В. Данилова зарекомендовала себя как прекрасный рисовальщик — профессионал, которому известны все секреты графической техники. Ее произведения всегда отличала особая выразительность, красота рисунка, поэтичность, они побывали на многих крупных выставках. В.В. Данилова была членом МОСХ и Союза Художников СССР. Работы ее экспонировались в столице и за рубежом: в Польше, Болгарии, Румынии, в странах Ближнего Востока. Участвовала она и в небольших передвижных выставках на заводах, в селах, колхозах, малонаселенных городах. Творческое наследие В.В. Даниловой хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Чувашском государственном художественном музее, в Удмуртском Республиканском музее изобразительных искусств, в Государственном музее Казахстана, в Соликамском краеведческом музее и Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского. В наших фондах находится всего четыре графические работы художницы – это офорты, созданные в период расцвета ее творчества.
В.В.Данилова. Архангельск (яхт-клуб). 1958 г. Бумага, офорт.
В.В.Данилова. Домик в Зергере. 1955 г. Бумага, офорт.
В.В.Данилова. Киргиз с озера Сары-Челек. 1955 г. Бумага, офорт.
Константин Константинович Арцеулов (1891-1980) – летчик-испытатель, конструктор планеров и летательных тренажеров, художник. Родился в 1891 г. в Ялте в семье младшей дочери И.К. Айвазовского Жанны. Детские годы провел в Феодосии в доме своего деда. Первые представления о живописи получил, наблюдая за тем, как работал Иван Константинович.
Обучаться рисованию начал в Севастопольском реальном училище, уделяя большое внимание дисциплинам, связанным с искусством. Свое образование продолжил в Морском кадетском корпусе Петербурга, где посещал студию художника П.Я. Павлинова. Морскую учебу вынужден был оставить по болезни.
К.К. Арцеулов увлекся авиацией и добился в этой области больших успехов. Он был первым в «укрощении» штопора, в лётных испытаниях самолётов-истребителей оригинальных советских конструкций, в заложении основ массового планеризма в нашей стране, одним из первых в аэрофотосъёмке, в проведении ледовых разведок. Арцеулов был не только выдающимся лётчиком и интересным, самобытным конструктором, но и прекрасным художником.
«Профессии художника и лётчика близки друг другу, потому что во многом требуют от человека одних и тех же врождённых или приобретённых черт и качеств: чувства пространства, движения в нем, темпа и ритма его, глазомера и тонкого чувства цвета, наблюдательности, аналитического отношения к обстоятельствам в работе, романтизма и предприимчивости, эмоциональности и глубокого знания своего ремесла», — писал Константин Константинович.
К.К. Арцеулов профессионально занимался живописью и графикой, но наибольших успехов добился в книжной иллюстрации. Оформил более 50 книг, 240 номеров журнала «Техника — молодёжи». Также он иллюстрировал журналы «За оборону», «Крылья Родины», «Моделист-конструктор», «Юный техник», был членом Московского Союза художников, Союза журналистов СССР.
Круг его творческих интересов охватывал многое: морская тематика, авиация, фантастика. По признанию самого художника: «Мне приходилось рисовать на всевозможные темы, но моя склонность — портрет».
В фондах Феодосийской картинной галереи хранится написанный им портрет Героя Советского Союза летчика Валерия Павловича Чкалова. Он сумел передать в облике Чкалова все самое существенное – отвагу и решимость, собранность и неукротимую энергию. К.К. Арцеулов запечатлел образ человека мужественного и сильного, кумира молодежи своего поколения.
Как истинный патриот Иван Константинович Айвазовский, носивший почетное звание живописца Главного морского штаба, создал немало картин, посвященных славной боевой истории русского военно-морского флота. Исполненные в разные годы, они являются свидетельством глубочайшего восхищения прославленного мариниста доблестью русских моряков.
Выдающейся победе русского флота в русско-турецкой войне 1768-1774 годов посвящена картина «Чесменский бой» (1848).
После Хиосского сражения 24 июня (5 июля) 1770 г. турецкий флот, укрывшийся на ночь в Чесменской бухте, был уничтожен русской эскадрой, которой командовал адмирал Г.А. Спиридов под руководством главнокомандующего графа А.Г. Орлова.
Битва происходила у анатолийских берегов. Чтобы достичь их, корабли русского флота пересекли Балтийское и Северное моря, прошли через Ла-Манш и Атлантический океан, затем Средиземное море, обогнув Францию, Испанию, Италию, Грецию. По тем временам это плавание само по себе было подвигом.
Силы были неравны – 26 русских кораблей сражались против 63 турецких.
В этом бою особенно отличился брандер под командованием лейтенанта Д.С. Ильина, сумевший поджечь неприятельское судно. Пожар перекинулся на другие турецкие суда; дело довершили русские корабельные пушки. В Чесменской бухте в ночь на 26 июня (7 июля) 1770 г. турецкий флот был уничтожен. С российской стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10000 человек.
После Чесменского боя адмирал Григорий Андреевич Спиридов докладывал Адмиралтейству: «… честь Всероссийскому флоту! С 25 на 26-е неприятельский флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, … в пепел обратили…, а сами стали быть во всем Архипелаге… господствующими».
Это была беспримерная в истории морских сражений победа. В память о ней была выбита медаль с изображением горящего турецкого флота и надписью: «Былъ». Граф Алексей Орлов, командовавший эскадрами, получил титул Чесменского и орден Святого Георгия I степени, адмирала Спиридова удостоили ордена Святого Андрея Первозванного. В Царском Селе Екатерина II велела воздвигнуть памятник этой битве – Чесменскую колонну. Она и сейчас горделиво возвышается посреди Большого пруда. Ее мраморный ствол завершает аллегорическая скульптура – двуглавый орел ломает мраморный полумесяц.
В картине «Чесменский бой» (1848) Айвазовский сумел прекрасно воплотить пафос победы русских моряков. Это одно из наиболее ярких батальных произведений художника в собрании Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского. Убедительно и достоверно он воспроизвел картину морской битвы: взрываются и горят корабли, взлетают к небу обломки мачт, поднимается пламя, и ало-сизые дымы смешиваются с облаками, слева на переднем плане изображены турецкие моряки, спасающиеся на обломках своих кораблей, справа – темная масса корабля, маленькая шлюпка с гребцами, взорванные турецкие суда; на дальнем плане — освещенный заревом пожара восточный город, террасами расположившийся по уступам холма. Впечатление от вида ночного пожара усиливается благодаря резкому контрасту между багряно-золотистыми всплесками огня и бледным светом луны, выглянувшей из-за облаков.
Весь живописный строй этого произведения создает впечатление, что и сам художник, работая над ним, переживал упоение битвой, в которой русскими моряками была одержана блестящая победа, поэтому, несмотря на ожесточенность сражения, картина оставляет мажорное впечатление.
Для художников разлюбезное дело писать портреты своих жен, они вроде натюрмортов, никуда не убегут. Барсамов часто пишет мои портреты.
С.А. Барсамова
История искусств знает немало шедевров, на создание которых вдохновила живописца его жена, возлюбленная, муза. Николай Степанович Барсамов не был исключением и неоднократно на протяжении 50 лет совместной жизни писал портреты своей жены Софьи Александровны. На выставке представлены 9 живописных и 9 графических ее изображений.
Беглые карандашные наброски свидетельствуют о мастерстве рисовальщика, об умении не только передать несколькими штрихами портретные черты, но и уловить настроение модели: на одном рисунке — увлеченная рисованием девушка, не заботящаяся о позе; на другом — сосредоточенная на чтении немолодая женщина; на третьем — дама, читающая стихи. Особое внимание привлекает лист, выполненный с легкостью и с хорошим настроением: плавные карандашные линии оживили черты Софьи Александровны, загадочной и лукавой.
Николай Степанович писал портреты жены для себя, а не для демонстрации на выставках, в передаче портретного сходства он всегда был слишком правдив, его не интересовали ни нарядные туалеты, ни придуманные неестественные ракурсы, каждый раз он ставил перед собой определенную живописную задачу: разнообразил композицию, колорит, освещение.
Предельно проста композиция портрета 1941 года. В ней художник использует излюбленный старыми мастерами трехчетвертной поворот, сосредоточив все внимание на лице. Лицо кажется надменным, пока не увидишь большие грустные глаза, которые не смотрят на зрителя. «Очень похож»,- так охарактеризовала этот портрет Софья Александровна. На холсте, датированном 1950 годом, красноречиво отражены сильные душевные переживания: неприкрытое страдание и усталость модели.
«Портрет С.А. Барсамовой в синем платье» написан с большой нежностью. В работе отсутствует какая-либо манерность, в положении фигуры и жесте рук подчеркнута естественность и простота. Композиция и колорит идеально сгармонизированы, и это создает ощущение покоя, ясности, внутренней чистоты. Здесь Софья Александровна — скромная, хрупкая, и одновременно прекрасная, словно олицетворяет собой образ женщины, воспетый русскими поэтами.
На портрете 1955 года («Портрет С.А. Барсамовой в кресле») Н.С. Барсамов ввел в композицию аксессуары, говорящие об увлечениях, занятиях членов его семьи. Он подробно выписал предметы обстановки: в глубине в дверном проеме видны мольберт и холсты, натянутые на подрамники, на стене — репродукция с картины Рафаэля «Мадонна Конестабиле», на деревянном некрашеном полу — домотканый коврик. В центре комнаты в старинном кресле он расположил свою модель. Софья Александровна в строгой праздничной одежде с томиком стихов в руках погружена в свои мысли, которые унеслись далеко за пределы их небольшой квартиры.
Портреты в интерьере можно рассматривать, скорее всего, как исключение в творчестве Н. С. Барсамова. В основном он писал погрудные портреты, крайне редко заключал изображение в овал. Таковым является «Портрет С.А. Барсамовой с красным шарфом», где он запечатлел поседевшую женщину с хрустальными глазами и веками итальянских мадонн. Как обычно, он нисколько не польстил своей модели, отказался от изображения рук, сконцентрировал внимание на лице, отразив на нем пережитые радости и невзгоды.
Н.С.Барсамов выбрал Софью Александровну в качестве модели не потому, что она была не капризна, терпелива и «под рукой», а потому что она была ему женой, возлюбленной, верным другом и соратником всю жизнь. В этом легко убедиться. В раннем произведении «В комнатах»(1925) представлена в полном составе молодая, счастливая семья художника, где каждый занят своим делом. В интерьере 1963 года он изобразил Софью Александровну в глубине комнаты в домашней обстановке среди привычных вещей. Во всех экспонируемых интерьерах («В Ереванском музее. Французский зал»1944, «Галерея Айвазовского»1956, » В залах советской живописи картинной галереи «1964, «В мастерской художника»1965) угадывается фигурка Софьи Александровны. Она всегда была рядом с ним.
Заслуги Софьи Александровны перед феодосийской галерей были не меньше, чем у Н.С. Барсамова: вдвоем они спасали коллекции галереи в годы Великой Отечественной войны, вместе занимались пополнением собрания, решали каждодневные музейные проблемы. Софья Александровна была удостоена звания Заслуженный работник культуры УССР, являлась членом Союза художников Армении, согласно музейной иерархии занимала самый важный и ответственный пост в музее после директора (была главным хранителем Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского), она успешно справлялась с педагогической работой в художественной студии. По воспоминаниям многих студийцев именно она оказала влияние на их судьбу, была наставником для молодых сотрудников музея, за продолжительный период работы в галерее она составила несколько методических разработок и путеводителей по галерее. Эрудированная, интеллигентная, обаятельная, умеющая владеть аудиторией, она неустанно популяризировала творчество великого мариниста и не только на экскурсиях и лекциях, но и на страницах газет, журналов, на радио. Кроме того, она вела домашнее хозяйство, создавала благоприятные условия для плодотворной деятельности Николая Степановича: помогала с подбором материалов для его искусствоведческой работы, поддерживала его в во всех начинаниях, будь то открытие новых залов галерее, временных выставок или художественной школы–студии. Она осталась в благодарной памяти феодосийцев как постоянная спутница Н.С. Барсамова, как его верный друг и помощница, прекрасный искусствовед, методист и педагог.
Н.С. Барсамов. Портрет С.А. Барсамовой в кресле. 1955 г. Холст, масло.
Н.С. Барсамов. С.А. Барсамова в мастерской. 1963 г. Фанера, масло.
Н.С. Барсамов. В Ереванском музее изобразительных искусств. Французский зал. 1944 г. Холст, масло.
Н.С. Барсамов. Портрет С.А. Барсамовой в синей шляпке. 1941 г. Холст, масло.
Н.С. Барсамов. Портрет С.А. Барсамовой (в коричневом берете). 1950 г. Холст, масло.
Н.С. Барсамов. Утренний чай. Интерьер. 1963 г. Холст на фанере, масло
Н.С. Барсамов. В залах советской живописи картинной галереи. 1964 г. Холст, масло.
Н.С. Барсамов. В комнатах. 1928 г. Холст, масло.
Н.С. Барсамов. Портрет С.А. Барсамовой с красным шарфом. Холст, масло.
Н.С. Барсамов. Портрет С.А. Барсамовой в синем платье. Холст, масло.
Н.С. Барсамов. Портрет Софьи Александровны Барсамовой. Бумага, графитный карандаш.
Н.С. Барсамов. Портрет Н.С. Барсамовой зимой. Б/д. Бумага, графитный карандаш.
Н.С. Барсамов. Портрет С.А. Барсамовой с томиком стихов. 1940-е гг. Бумага, графитный карандаш.
Н.С. Барсамов. Портрет С.А. Барсамовой в кресле. 1945 г. г. Феодосия Бумага, уголь, тушь.
Н.С. Барсамов. Портрет С.А. Барсамовой за письменным столом. 1940-е гг. Бумага, графитный карандаш.
Н.С. Барсамов. Портрет жены и портрет сына художника. Бумага, графитный карандаш.
Н.С. Барсамов. Портрет Софьи Александровны Барсамовой. 1940-е гг. Бумага, графитный карандаш.
Н.С. Барсамов. Портрет Софьи Александровны Барсамовой в профиль. 1940-е гг. Бумага, графитный карандаш.
Н.С. Барсамов. Портреты Н.С. Барсамова и С.А. Барсамовой. 1940-е гг. Бумага, графитный карандаш.
Михаил Пелопидович Латри (один из самых талантливых внуков И.К. Айвазовского) известен не только как художник с ярко выраженной индивидуальной творческой манерой, но и как самобытный керамист.
С 1906 года, обосновавшись в своем крымском имении Баран – Эли, Латри со всем азартом, свойственным его натуре, предался экспериментам в области художественной керамики (майолики), которой увлекся еще в годы студенчества и в период своей жизни в Петербурге (1900 – 1906), когда многие молодые художники были захвачены новыми идеями в художественной теории и практике. Большое влияние на художников в тот период оказывал стиль модерн, главным признаком которого являлся отказ от жестких геометрических форм и силуэтов, активное использование растительных мотивов и максимальное приближение к естественным природным линиям. Как настоящий «большой» стиль, модерн стремительно захватил все пространство от архитектуры до бытовых вещей, элементов интерьера, прикладного искусства и ремесел. Это привело к образованию многочисленных мастерских и ассоциаций ремесленников, работающих в стиле модерн, к демократизации и смешению «чистого» искусства с прикладным (примером тому могут служить мастерские в Абрамцево, Талашкино, Кикерино и др.)
Начиная с 1904 года в письмах Латри к художнику К.В.Кандаурову постоянно встречаются различные просьбы, связанные с керамическим производством: о присылке материалов, необходимых для цветных полив, о способах их изготовления; в одном из них сообщается о планах выполнить ряд произведений садово – парковой скульптуры, цветочные горшки, изразцы, а также о договоренности с ялтинскими архитекторами использовать их в постройках. В этот период, отмеченный упорным трудом и поиском нужных результатов, Латри много работал над новыми рецептами глазурей, температурными режимами, вследствие чего получил необычайно широкую гамму оттенков глазурей и градации цвета в них. Так, переосмысливая опыт других мастеров, он создал множество собственных произведений (вазы, посуду, фигурки), мастерски осуществляя перенос природных линий в предмет с мягкой пластичностью, утонченностью колорита и разнообразием форм, часто стараясь придать национальный (крымский) колорит своим изделиям.
Представленные на выставке керамические произведения – это дореволюционные работы Латри, поступившие в феодосийскую галерею из его крымской мастерской, после эмиграции художника в 1920 году. Они разнообразны по форме, размеру и колориту и являются великолепными образцами стиля модерн в керамике.
7 августа исполнилось 90 лет со дня рождения Степана Ивановича Малышева, известного нескольким поколениям феодосийцев крымского художника и общественного деятеля, путешественника, посетившего множество стран, директора Феодосийской детской художественной школы на протяжении десятков лет.
Родился будущий художник в крестьянской семье, в маленькой северной деревне Малыши Кировской (бывшей Вятской) области.
Детство его с лихвой наполнено было испытаниями холодных и голодных лет, непосильными трудами и постоянным стремлением помочь семье. Лишения не сломили характер мальчика, а лишь закалили его. В 11 лет начинает трудиться на заводе рядом с матерью.
Потом – попадает в детдом, где испытывает радость и благодарность – за тепло и нормальную еду, за возможность расти и продолжать учебу.
С детства сопутствует ему интерес к рисованию, повсюду он занимается оформлением стенгазет, — и в ремесленном училище, и в техникуме в Свердловске.
В годы военной службы он становится моряком-подводником и в 1953 году приезжает в Феодосию, город великих художников, ставший для него родным и близким, навсегда его очаровавший.
Он снова берет уроки рисования и поступает во Львовский полиграфический институт имени первопечатника Ивана Федорова, выдержав немалый конкурс.
Его семьей становится Феодосийская детская художественная школа, в которой он преподавал, а затем возглавил ее в 1975 г.; школа стала участником многочисленных выставок в Киеве, Москве и за рубежом, — не только в Европе, но и, к примеру, на Мадагаскаре, Маврикии, Сейшельских островах, где Малышев побывал с группой художников.
Его усилиями в Феодосии строится филиал школы (что позволило значительно увеличить число учащихся), в доме, где жила знаменитая скульптор В.И. Мухина, возникает музей в ее честь; там же появляется детская маринистическая галерея.
Отдавая много энергии школе, он при этом все свое свободное время использует для занятий творчеством: любимой графикой, живописью, оформлением книг.
Картины боев в годы гражданской и Великой Отечественной воин воспроизводит художник в оформлении книг: Героя Советского Союза, Н.В. Старшинова «Зарево над волнами», Н.А. Ефремова «Солдаты подземелья», подчеркивая мужество и стойкость советских бойцов, обложки книги Р.П. Пирогова «Знамя над Митридатом» и в других изданиях.
Одна из самых больших удач – иллюстрации к книге стихов Ю. Орлова «Глубины». Автор сборника – бывший моряк-подводник, как и сам Малышев.
Особенно близок художнику писатель-романтик А.С. Грин, их объединяет и любовь к морю, и детские воспоминания о кировской земле, приводящие Малышева к маршрутам А.С. Грина и к появлению «Гриновских» серий линогравюр. Не раз проходит художник по изображаемым им памятным местам, что придает правдивость и искренность его работам.
Магия имен Пушкина, Айвазовского, Богаевского, чудесные горы, водопады и древние города, — все вдохновляло художника на новые замыслы.
Около 30 его работ посвящено А.С. Пушкину, неиссякаем его интерес к галерее И.К. Айвазовского и ее создателю.
Большое место в творчестве графика занимает экслибрис, — он создал свыше сотни книжных знаков, принял участие в международных выставках экслибриса в Югославии, Венгрии, Сочи, Германии.
Малышев – участник десяти республиканских и многих областных выставок, его персональные выставки прошли трижды в Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского и в музее А.С. Грина.
Велик жанровый диапазон Мастера: настольные медали, портреты, иллюстрации, памятные знаки и плакаты; во многих его работах присутствует море.
Степан Иванович – автор герба Феодосии, памятника в честь прихода броненосца «Потемкин» к феодосийским берегам, по его эскизам выполнены барельефы мемориала «Павшим в боях за город».
На выставке экспонируются работы С.И. Малышева, выполненные в самой распространенной его технике – линогравюре.
Многие из них посвящены Феодосии, к примеру, «Феодосийский порт начала ХХ века», «Феодосийская картинная галерея в начале 1970-х гг.», «Феодосия. Карантин» 1995 г.
Из произведений, связанных с его любимыми писателями А.С. Пушкиным и А.С. Грином, представлены: «Пушкинский грот», «Дом Ришелье» 1999 г. (музей А.С. Пушкина в Гурзуфе), «Феодосия. Гриновский квартал».
Много внимания уделяет художник неповторимой природе и древним городам Крыма. Среди них можно выделить работы: «Симферополь. Река Солгир». 1984 г., «Гурзуф» 1998 г., «Симеиз», «Кара-Даг с моря» 1997 г., «Водопад Учан-Су» 1998 г., «Георгиевский монастырь с моря», «У крымских берегов».
Все представленные на выставке работы хранятся в Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского.
С.И. Малышев. Феодосия. «Гриновский» квартал. 1982 г. Бумага, цв. линогравюра. 20 х 33 см
С.И. Малышев. Карантин. Феодосия. 1995 г. Бумага, цв. линогравюра. 28,7 см. х 36,6 см.
С.И. Малышев. Дом Ришелье. 1999 г. Бумага, цв. линогравюра. 30,8 х 38,4 см.
С.И. Малышев. Феодосия. Пушкинский грот. Бумага, цв. линогравюра. 20 х 30 см.
С.И. Малышев. Водопад Учан-Су. 1998 г. Бумага, цв. линогравюра, белила. 30 х 20,5 см.
С.И. Малышев. Феодосийский порт начала 20 века. Бумага, цв. линогравюра. 22 х 35,5 см.
С.И. Малышев. Симферополь. Река Салгир. 1984 г. Бумага, цв. линогравюра. 20 х 30 см.
С.И. Малышев. Гурзуф. 1998 г. Бумага, цв. линогравюра, тушь. 20 х 30 см.
С.И. Малышев. Кара-Даг с моря. 1997 г. Бумага, цв. линогравюра, тушь, белила. 20 х 30 см.
С.И. Малышев. Георгиевский монастырь с моря. Бумага, цв. линогравюра, гуашь, тушь, белила. 20,5 х 30,5 см.
С.И. Малышев. Симеиз. Бумага, цв. линогравюра, тушь. 20 х 30 см.
С.И. Малышев. У крымских берегов. Бумага, цв. линогравюра. 25 х 35 см.
С.И. Малышев. Феодосия в 1920-е гг. 1970-е гг. Бумага, цв. линогравюра, белила. 17 х 29 см.
С.И. Малышев. Феодосия. «Гриновский» квартал. 1982 г. Бумага, цв. линогравюра. 20 х 33 см.
Выставка картины И.К. Айвазовского «Осада Севастополя» 1854 г.
События Крымской войны 1853-1856 гг. нашли особый отклик в душе И.К. Айвазовского. Не по долгу службы, но по зову сердца художник несколько раз ездил в сражающийся, а затем в осажденный Севастополь. Иван Константинович общался с участниками сражений, делал зарисовки, чтобы на их основе создать картины, прославляющие героизм защитников города. Весной 1854 г. художник устроил выставку своих произведений в Севастополе. Она получила горячий прием в городе, охваченном войной, способствовала поднятию духа воинов.
Один из защитников Севастополя, мичман Иванов, писал родным из осажденного города: «Сегодня второй день, как Айвазовский открыл выставку своих картин: двух видов Синопской битвы, двух видов битв «Первас-Бахри» с «Владимиром» и пятый — вход «Владимира» с «Первас-Бахри» на буксире под парами в Севастополь. Перед этими картинами постоянно куча народа, в особенности из офицерства. Первая картина представляет начало [Синопского] сражения. Некоторые суда неприятельские только начали гореть, другие выброшены и, наконец, один фрегат взорван. «Картина чрезвычайно верно сделана» — это сказал Нахимов, герой Синопа. <…> Сам Айвазовский постоянно там и, вслушиваясь в толки, исправляет свои ошибки».
Мичман Иванов погиб, защищая Севастополь. Также погибли при обороне города старые добрые друзья художника адмиралы Корнилов и Нахимов, с которыми он был знаком еще со времен военно-морского похода к берегам Кавказа в 1839 году.
Из произведений, созданных художником в годы Крымской войны, в Феодосийской картинной галерее хранится небольших размеров холст «Осада Севастополя» 1854 г. Картина написана под непосредственным впечатлением от посещения города и включает в себя все пространство осажденного Севастополя: от Северной стороны до Херсонесского маяка и дальше, в открытое море. Городские строения на Центральном холме, освещенном вечерним солнцем, выписаны художником почти с документальной точностью. Хорошо видны форты на берегах, различима Корабельная слободка. О том, что идут активные военные действия, свидетельствуют многочисленные взрывы, дым от которых рассеялся в небе, фигуры воинов, среди которых хорошо различима группа пленных французов, идущих под конвоем.
В бухте видны верхушки мачт затопленных судов старого парусного флота, преградивших доступ вражеским кораблям к Севастополю.
Серебристо-сизые облака на горизонте, белые клубы пушечного дыма создают тревожное ощущение напряженности боя на подступах к Севастополю.
Картина «Осада Севастополя» правдиво повествует об ушедших событиях, являясь не только художественным, но и историческим достоянием.
Юрий Петрович Великанов (1904-1934) — советский художник, график, гравер, родился 2 июля 1904 года в Одессе, в семье врача. Среднее образование получил в Тенишевском училище в Петрограде. С 1918 года начал серьезно заниматься живописью у одесских художников — Т.Я. Дворникова и Ю.А. Бершадского. Поступает в художественное училище Одесского общества изящных искусств, начинает работать художником в одесских Окнах РОСТа, в Политпросвете, создает агитационные плакаты, занимается декоративной росписью.
С 1923по1926 год обучался в Ленинградском художественно-промышленном техникуме на живописно-монументальном отделении. Там создает монументальные композиции, соединяя стиль древнерусской иконы с традициями европейского модернизма. Заведует мастерской по росписи посуды при Декоративном институте. В 1926 году поступает в бывшую Академию художеств, преобразованную к тому времени в Художественно-технический Институт (ВХУТЕИН): первоначально был зачислен на курс живописного факультета, но затем перевелся на графический факультет, на отделение плаката и промышленной графики, где преподавали такие известные русские художники, как: Д.И. Митрохин, В.Д. Замирайло, Е.С. Кругликова, П.А. Шиллинговский.
В дальнейшем Ю.П. Великанов занимался станковой и книжной графикой, работал в технике монотипии. В начале 1930-х совершил ряд творческих поездок, в частности запечатлел строительство электростанции на реке Свирь. Принимал участие в выставке советской графики и книги в Лондоне (1930), 3-й Международной выставке гравюр в Филадельфии (1930), юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде и Москве (1932–1934), выставке советского искусства в Кенигсберге (1932).
Произведения художника отмечены напряженными композиционными и колористическими поисками, их отличает красочность, экспрессивность манеры, любовь к резким, неожиданным ракурсам, непосредственность, «живость» восприятия.
Творчество Ю.П. Великанова представлено во многих музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского (Республика Крым), и в частных российских коллекциях.
МБУК «ФКГА» использует файлы cookie. Продолжая работу с feogallery.org, вы подтверждаете использование сайтом сооkiеѕ вашего браузера, которые помогают нам делать этот сайт удобнее для пользователей. Однако вы можете запретить сохранение определенных файлов cookie в настройках своего браузера, либо на странице «Уведомление об использовании файлов cookie».
Обработка данных пользователей осуществляется в соответствии с Политикой обработки персональных данных и Уведомлением об использовании файлов cookie.
