Метка: 1

В номинации «Взрослая возрастная категория»

 

1 место — Борина София, 17 лет, «У Золотых ворот», холст, масло.

---

2 место — Оленева Полина, 17 лет, «У подножья Карадага», бумага, гуашь.
2 место — Шандыбина Ольга, 16 лет, «Залив. Тихая вода», бумага, акварель.

---

3 место — Сувонова Дилнура, 16 лет, «Буря в море».
3 место — Дебердеева Камила, 17 лет, «Скалистый берег», бумага, гуашь.

---

 

1 место — Борина София, 17 лет, «У Золотых ворот», холст, масло.

---

2 место — Оленева Полина, 17 лет, «У подножья Карадага», бумага, гуашь.

---

2 место — Шандыбина Ольга, 16 лет, «Залив. Тихая вода», бумага, акварель.

---

3 место — Сувонова Дилнура, 16 лет, «Буря в море».

---

3 место — Дебердеева Камила, 17 лет, «Скалистый берег», бумага, гуашь.

---

В номинации «Старшая возрастная категория»

 

1 место — Сидорова Рената, 14 лет, «Генуэзская крепость Феодосии», бумага, акварель, живопись.
1 место — Надеина Мария, 13 лет, копия И.К. Айвазовского «Судно в море», масло, техника: контраст света и тени.

---

2 место — Королёва Арина, 15 лет, «У морского берега», акварельный лист, гуашь.
2 место — Глушкова Александра, 14 лет, «Скала Дива. Симеиз», бумага, гуашь.

---

3 место — Лазейкина Вероника, 14 лет, «На берегу Феодосийского залива», бумага, гуашь, живопись.

---

 

1 место — Сидорова Рената, 14 лет, «Генуэзская крепость Феодосии», бумага, акварель, живопись.

---

1 место — Надеина Мария, 13 лет, копия И.К. Айвазовского «Судно в море», масло, техника: контраст света и тени.

---

2 место — Королёва Арина, 15 лет, «У морского берега», акварельный лист, гуашь.

---

2 место — Глушкова Александра, 14 лет, «Скала Дива. Симеиз», бумага, гуашь.

---

3 место — Лазейкина Вероника, 14 лет, «На берегу Феодосийского залива», бумага, гуашь, живопись.

---

В номинации «Средняя возрастная категория»

 

1 место — Данильченко Дарья, 11 лет, «Крымские берега», бумага, гуашь.

2 место — Волошкина Мария, 11 лет, «Чёрное море у Карадага», живопись, гуашь, бумага.
2 место — Утробина Арина, 11 лет, «Восход солнца над Ялтой», бумага, акварель, белила.

3 место — Скуридин Николай, 12 лет, «Романтика Крымских гор», бумага, акварель.
3 место — Воронова Александра, 12 лет, «Лучики», бумага, гуашь, живопись.

 

1 место — Данильченко Дарья, 11 лет, «Крымские берега», бумага, гуашь.

2 место — Волошкина Мария, 11 лет, «Чёрное море у Карадага», живопись, гуашь, бумага.

2 место — Утробина Арина, 11 лет, «Восход солнца над Ялтой», бумага, акварель, белила.

3 место — Скуридин Николай, 12 лет, «Романтика Крымских гор», бумага, акварель.

3 место — Воронова Александра, 12 лет, «Лучики», бумага, гуашь, живопись.

В номинации «Младшая возрастная категория»

1 место — Пономарева Анастасия, 9 лет, «У острова Родос», бумага, акварель.

---

2 место — Юманова Александра, 9 лет, «Бриг Меркурий лунной ночью», бумага, акварель, белила.
2 место — Агата Никитенко, 9 лет, «Пейзаж с маками», гуашь.

---

3 место — Плохая София, 9 лет, «Тихое море. Скалистый берег», бумага, акварель, белила.
3 место — Колевич Алексей, 8 лет, «Генуэзская крепость», графика, гуашь, фломастеры, бумага.

---

1 место — Пономарева Анастасия, 9 лет, «У острова Родос», бумага, акварель.

---

2 место — Юманова Александра, 9 лет, «Бриг Меркурий лунной ночью», бумага, акварель, белила.

---

2 место — Агата Никитенко, 9 лет, «Пейзаж с маками», гуашь.

---

3 место — Плохая София, 9 лет, «Тихое море. Скалистый берег», бумага, акварель, белила.

---

3 место — Колевич Алексей, 8 лет, «Генуэзская крепость», графика, гуашь, фломастеры, бумага.

---

Недавно от нас ушёл Сергей Анатольевич Матюшкин, феодосийский художник, чей творческий путь нам еще предстоит осмыслить, поскольку за чертой смерти жизнь человеческая проявляется во всей своей полноте и правдивости. В память о нем мы хотим повторить виртуальную выставку новых произведений Сергея Анатольевича 2021 года, как оказалось, последнюю прижизненную выставку в Феодосийской картинной галерее.

Сергей Анатольевич Матюшкин —  известный крымский художник, член международного творческого Союза профессиональных художников.

Родился в 1954 г. в Керчи, любовь к рисованию еще в детском возрасте привела его в Феодосийскую художественную школу имени И.К. Айвазовского, где его педагогами были В.А. Макашов, Н. А. Шорин и И.Г. Федоренко. Несмотря на то, что Сергей Анатольевич связал свою жизнь с профессией военного, он никогда не оставлял занятий живописью: в 1972 – 1975 гг. занимался в вечерней студии Львовского института декоративно-прикладного искусства, а также в частной студии, где много работал в натурном классе; в 1979 г.  – в Львовском полиграфическом институте, на факультете графики, копировал произведения старых мастеров в Львовской национальной галерее искусств.

Особый интерес у него вызывали произведения французских художников – импрессионистов, его поражало их умение схватить и передать ускользающее мгновение, умение увидеть в самом обыденном уголке городской или сельской местности высокую поэзию. Его кумирами были Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Альфред Сислей. Из русских живописцев его всегда восхищало творчество В.А. Серова и К.А. Коровина.

С 1978 г. С.А. Матюшкин начал участвовать в художественных выставках в Симферополе, Севастополе, Киеве и других городах Крыма, Украины и России. В 1980-е гг. он увлекся иллюстрацией и макетированием книг, геральдикой. После ухода в запас (в 1994 г.) он в полной мере смог посвятить себя художественному творчеству. Результатом его многочисленных прогулок по Крыму стали целые серии живописных и графических  произведений, и с каждым годом творческий энтузиазм художника только набирает обороты.

На выставке представлены произведения С.А. Матюшкина, созданные в 1997 – 2021 гг. Среди них – пейзажи и натюрморты, выполненные в технике масляной живописи, акварели, карандашные рисунки, рисунки тушью и пером.

Художник любит изображать старую Феодосию. Эти работы возвращают нас на столетия назад в город с узкими извивающимися улочками, одноэтажными домами, уютными двориками, морем, генуэзскими стенами и башнями. В них привычные феодосийцам виды предстают в необычных ракурсах, что делает их композиционно необыкновенно интересными. Для этих произведений характерна особая камерность, настроение легкой взволнованности или глубокой задумчивости. Это впечатление во многом определяет их палитра, то по-крымски яркая и насыщенная, то почти монохромная.

Последние несколько лет Сергей Анатольевич предпочтение отдает акварельной и разным другим графическим техникам. Кажется, что написаны они на одном дыхании, свежо и легко, прекрасно передают красоту и своеобразие крымской природы, особый колорит крымских городов и селений.

---

---

Представленная вашему вниманию выставка посвящена 206-й годовщине со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского – всемирно известного художника-мариниста.
И. К. Айвазовский был человеком широких интересов. Рассказывая историю его жизни, приходится много раз произносить слово: первый.
Очень многое он сделал впервые в живописи. В свое время обращение к морскому пейзажу было совершенно неожиданным и принесло молодому художнику широкую известность. Он всегда живо откликался на события, происходившие в большом мире и в родном маленьком городе. И совершал неожиданные поступки. Чего стоит, например, желание построить в родном городе выставочный и концертный зал. Дело было рискованное с коммерческой точки зрения. Кто-то упрекнет, возможно, художника в нескромности: вроде как неэтично художнику иметь свою галерею. Галерея была торжественно открыта в 1880 году в день рождения Айвазовского. Посетители описывали галерею в превосходных тонах, как «верх роскоши и искусства». И в самом деле – это был третий общедоступный музей России и находился он не в столице, а далеком южном городке. Специально выстроенное, современное и функциональное здание выставочного зала со сценой и хорошей акустикой вполне заслуженно вызывало восхищение.
Экспозиция галереи при жизни Айвазовского не носила постоянного характера. Он постепенно формировал ее коллекцию. Кроме работ русских художников: Филиппова, Платонова, Крамского, Штернберга и др., Айвазовский выставлял свои новые картины. Этим он исправил большую несправедливость: феодосийцы не могли видеть работ, созданных мастером в Феодосии, их негде было показать. И вот – ежегодные выставки в конце сезона, в сентябре. Обычно демонстрировалось примерно 50 работ. Сборы за посещение выставки уходили в пользу благотворительных обществ Феодосии. Часто еще на мольбертах, необрамленные, сияющие свежими красками – картины были представлены публике. А затем у каждой начиналась своя особенная история. Они расходились по городам и странам на выставки или к своим владельцам.
Не все посетители галереи, восхищаясь большими полотнами, обращали внимание на небольшой столик справа от лестницы, где находились фотографии Айвазовского и фоторепродукции его картин.
Далеко не всегда можно полюбоваться оригиналом, поэтому во все времена со знаменитых произведений делали копии и репродукции. Во времена юности Айвазовского это были гравюры, но появление фотографии стало настоящим прорывом в деле репродуцирования произведений искусства. Газеты и журналы получили возможность публиковать их снимки, издательства — печатать их большим тиражом. И. К. Айвазовский так же пользовался возможностями, которые предоставляло развивающееся искусство светописи. Открытки с репродукциями картин Айвазовского издавали в крупных городах России и Европы, но и в родном городе были мастера, которые занимались популяризацией творчества знаменитого земляка. На многих фотографиях из фондов галереи стоит штамп «Фотография Хр. Бабаева». Христофор Сергеевич Бабаев предлагал гостям города популярные тогда «виды» и «типы», а еще делал портреты приезжих, среди которых были знаменитости. Например, известен портрет А.П. Чехова, снятый в 1880-х годах, когда он гостил в Феодосии у издателя А. С. Суворина. Х.С. Бабаев и другие фотографы Феодосии делали снимки с картин великого мариниста в течение ряда лет.
Фотографии с картин делали не только для изготовления репродукций, но и на память, ведь многие произведения, представленные на выставках в Феодосии, больше никогда не возвращались в дом мастера. Он создал за свою долгую творческую жизнь более 6000 картин, рассеянных теперь по всему свету, а их фотографии оставались в галерее.
На выставке представлена фоторепродукция с картины И. К. Айвазовского «Обвал скалы», 8 фотографий с картин и фотографии, изображающие интерьер мастерской художника и выставку в галерее.
Данная выставка — еще одна возможность окунуться в творческую атмосферу удивительного дома, который хранит память об увлекательных историях прошедших лет.

Фотография с картины И.К. Айвазовского «Обвал скалы».
Из коллекции ФКГА

---

Фотография с картины И.К. Айвазовского «Пожар судна на море. Эпизод из жизни Хр. Колумба».ФКГА

---

Фотография с картины И.К. Айвазовского «Предгорье Кавказа».
Из коллекции ФКГА

---

Бабаев Х.С. Фотография с картины И.К. Айвазовского «Путешествие Посейдона по морю». Из коллекции ФКГА

---

Фотография с картины И.К. Айвазовского «Снежный обвал в горах Кавказа».
Из коллекции ФКГА

---

Фотография с картины И.К. Айвазовского «Ночь на море у Босфора».
Из коллекции ФКГА

---

Фотография с картины И.К. Айвазовского «У крымских берегов».
Из коллекции ФКГА

---

Фотография с картины И.К. Айвазовского «Стокгольм».
Из коллекции ФКГА

---

Мастерская И.К. Айвазовского. 1900 г.
Из коллекции ФКГА

---

Главный выставочный зал в доме И.К. Айвазовского до 1892 г.
Из коллекции ФКГА

---

Павел Александрович Шиллинговский  (1881-1942) — советский гравёр, живописец, педагог, представитель академической школы живописи.

Родился в Кишиневе 16 (28) февраля 1881 года в семье художника-декоратора. Занимался в Одесском художественном училище, в частности у К.К. Костанди, а затем в Петербургской академии художеств у таких известных графиков, как  Д.Н.Кардовский и В.В.Матэ.

Работал преимущественно в техниках офорта, гравюры на линолеуме и дереве, литографии. Уже в ранних своих произведениях (офорты на темы из Библии, 1914) примкнул к неоклассическому направлению внутри модерна, стилизуя свои четкие и ясные по композиции, ретроспективно-элегические по настроению работы «под старых мастеров». Создал в этом духе ряд пейзажных циклов, наиболее значительным из которых является серия ксилографий «Петербург. Руины и возрождение» (1922–1923), трактующая мотивы постреволюционного города на Неве в духе классичестически-барочного «пейзажа руин».

Шиллинговский работал во многих техниках графики, но любимыми все же оставались офорт и гравюра на дереве. Так в технике ксилографии исполнен его цикл «Петербург. Руины и возрождение», состоящий из десяти  листов.

В нём запечатлён пустынный и измученный интервенцией Петроград 20-х годов XX века. Ясная уравновешенность композиций, тщательно проработанные детали, несколько холодная беспристрастность и классическое спокойствие листов цикла говорят о влиянии гравюры XVIII — XIX веков.

Более поздние произведения Шиллинговского органично вписались в русло «возврата к традиции», характерного для искусства 1930–1940-х годов. В этот период художник в основном известен как портретист и мастер книжной графики. Лучший образец его книжного дизайна — оформление «Одиссеи» Гомера в духе древнегреческой чернофигурной керамики.

Шиллинговский много работал как педагог в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН), бывшей Академии художеств. Один из наиболее авторитетных педагогов Академии, он воспитал целую плеяду художников-графиков, для которых фундаментом творчества было следование и переосмысление классицистической традиции.

Серия гравюр 1941 года «Осажденный город» — последнее, что создал Шиллинговский. Над ней он работал в 1941-1942 годах в блокадном Ленинграде. Из-за смерти художника серия так и осталась незавершенной.

Произведения Шиллинговского имеют высокую художественную ценность и  хранятся во многих государственных музеях бывшего Советского Союза, таких как:  Государственный Русский музей, Национальная галерея Армении, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник ( Республика Крым), Красноярский государственный художественный музей им. В.И. Сурикова, Краснодарский  художественный музей им. Ф. А. Коваленко, Чувашский государственный художественный музей, Феодосийская картинная галерея  им. И.К. Айвазовского (Республика Крым).

 

---

Выставка картины Н.С. Барсамова «Горький в Феодосии». 1946
К Пушкинскому дню России и Дню русского языка

В истории Феодосии оставили свое имя не только художники, но и поэты, писатели. В 1891 году во время своих пешеходных странствий в нашем городе побывал Алексей Максимович Горький.
«Расхаживая по святой Руси, попал в Феодосию. В то время там начинали строить мол, и, в чаянии заработать немного денег на дорогу, я отправился на место сооружения»,— читаем мы в рассказе Горького «Коновалов».
Но заработать ему не удалось – слишком много было желающих.
В рассказе «Мой спутник» он пишет: «Феодосия обманула наши ожидания. Когда мы пришли, там было около четырёхсот человек, чаявших, как и мы, работы и тоже принуждённых удовлетвориться ролью зрителей постройки мола».
Увиденное им Горький описал в рассказе «Коновалов».
«… Я взошел на гору и сел там, глядя вниз на бескрайное, могучее море и крошечных людей, строивших ему ковы.
Передо мной развернулась широкая картина труда: весь каменистый берег перед бухтой был изрыт, всюду ямы, кучи камня и дерева, тачки, бревна, полосы железа, копры для битья свай и еще какие-то приспособления из бревен, и среди всего этого сновали люди. Они, разорвав гору динамитом, дробили ее кирками… Они казались маленькими, как черви, на фоне темно-коричневой горы, изуродованной их руками…
Море спокойно раскинулось до туманного горизонта и тихо плещет своими прозрачными волнами на берег, полный движения».
«Феодосийское» море пленило Горького, и в «Коновалове» мы находим несколько романтических зарисовок: «…справа от нас лежал на берегу город тяжелыми глыбами белых домов, слева — море, перед нами — оно же, уходившее в неизмеримую даль, где в мягких полутонах смешались в фантастическое марево какие-то дивные и нежные, невиданные краски, ласкающие глаза и душу неуловимой красотой своих оттенков…» и еще: «Оно лежало, ослепляя глаза своим блеском,— большое, сильное, доброе, его могучее дыхание веяло на берег, освежая истомленных людей…»
Николай Степанович Барсамов, мысленно следуя за писателем, написал в 1946 году картину «Горький в Феодосии». Художник использовал содержание рассказа «Коновалов», но не иллюстрировал его. На первое место в картине выдвинута фигура Горького, который на фоне Феодосийской бухты сидит на каменном выступе и, жмурясь от яркого солнца, смотрит на то, что делается внизу, под горой. Внизу — фигуры людей с лопатами и повозки с лошадьми. Тяжело сгибаясь, везут рабочие землю. Море не служит лишь фоном, а привносит значительную эмоциональную нагрузку: в темной дали чувствуется приближение бури, и чайки, вестники ее прихода, мечутся над заливом. Оригинальная трактовка образа молодого Горького, характер изображения пейзажа и тяжелого труда людей придают картине живую убедительность.

Н.С. Барсамов. Горький в Феодосии. 1946 г.
Холст, масло.
Находится: Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

 

---

«Из страны, где солнца свет / Льется с неба жгуч и ярок…»
М.А. Волошин (1877 – 1932). Графика

Одно из самых устойчивых представлений, связанных с образом М.А. Волошина, – поэт-путешественник, поэт-странник. Путешествовал М.А. Волошин с ранней юности: он объездил Швейцарию, Германию, Испанию, Италию, всю Францию, побывал на Корсике и Сардинии, на Балеарских островах и экзотической Андоре, в Греции и Константинополе, глубоко сожалел, что не удалось осуществить грандиозный план длительного путешествия на Восток – в Кангар, Китай, Индию. «Земля настолько маленькая планета, что стыдно не побывать везде…», — писал он матери.
В Испании поэт был два раза и в обоих случаях добирался туда из Франции. Первый раз это было в 1901 году, когда он вместе с художниками А.А. Киселевым, Е.С. Кругликовой и Е.Н. Давиденко отправился в пешеходное путешествие по Андоре, так манившей его, и оттуда — в Испанию.
Второй раз М.А. Волошин был в Испании в 1915 году, когда уже шла Первая Мировая война. После отъезда из Парижа К.Д. Бальмонта и В.И.Иванова, оставшись там один, М.А. Волошин, незадолго до этого получивший приглашение Цетлиных ( М.С. Цетлин – хозяйка салона, доктор философии, искренний друг поэта, жена поэта и мецената М.О. Цетлина) погостить на их вилле в Биаррице, отправился туда, с надеждой порисовать и при возможности съездить в Испанию, «до которой из Биаррица рукой подать». « Я еще никогда по-настоящему не видел Океана <…> Если у меня окажется хоть какая-нибудь материальная возможность, съезжу или схожу в сторону Пиреней, чтобы порисовать там скалы и пустыни», — мечтал поэт. В конце своего пребывания в Биаррице М.А. Волошин осуществил свою мечту – поездку в Испанию. Он отправился туда на велосипеде, через Пиренеи, Ирун, Сан-Себастьян, Толосу, он доехал до Витории, три дня бродил в Обаренских горах, добрался до Бургоса.
Наибольшее впечатление произвела на него Панкорбо. «Это пейзаж «Потерянного рая», — развитие темы Кара-Дага и Яйлы, — писал он Оболенской. – Очень много элементов Киммерии, — но при этом еще каменные деревушки, лачуги с лепными гербами, башни в горах, готические соборы и монастыри <…> Долина Эбро – в дырявом, коричневом рубище трав, из-под которого сквозит лиловое тело земли. Бургос – как иступленный крик среди пустынных плоскогорий». Девять дней в Испании — это «были единственные дни вне войны <…> за все 15 месяцев», — записал он.
За время путешествия он много рисовал, а по возвращении в Биарриц, еще две недели, не отрываясь, писал акварели. «Спешу зафиксировать все, что видел в Испании», — сообщал он М.С. Цетлин.

На новой виртуальной выставке представлены четыре произведения М.А.Волошина, посвященные Испании: две акварели и две работы, выполненные гуашью. Обе гуаши названы «Испания», одна из них имеет авторскую подпись и датирована 1913 годом. Темперы и гуаши, как правило, были первыми подступами М.А. Волошина к изображению древнего «лика» земли, а позднее он подробно развил эту же тему в акварели.
Весь 1913 год М.А. Волошин работал над книгой о готике, поэтому он вспомнил Испанию и написал несколько работ, посвященных ей. Своеобразный испанский дух этих произведений ощущается не только в том, что в пейзажи художник вписал небольшие деревушки с готическими башнями и соборами, но и в стилизованном уплощенном их изображении. Колорит, построенный на сочетании охристо – коричневых тонов напоминает нам о золотистых фонах, так любимых старыми испанскими мастерами. На обеих работах мы видим живописные долины, со всех сторон окруженные горами, в центре которых уютно расположились небольшие поселения. Земля, изображенная художником в этих работах, своим рельефом напоминающая Крым, — сурова и трагична.
К периоду второй поездки М.А. Волошина в Испанию (в 1915 году) можно отнести две акварели: «Кастилия» и «Испания. Скалы», обе без даты. В этих работах, выполненных художником очень тонко, тоже ощущается близость испанского пейзажа к пейзажу так любимой поэтом Киммерии. Эта общность ландшафтов чувствуется и в акварели «Кастилия», выдержанной в нежной серебристой гамме, лишь готическое строение переднего плана говорит о том, что это — Испания. А слоистые горы на другой работе: «Испания. Скалы», выполненной в удивительно гармоничной зеленовато-синей гамме, очень напоминают своими островерхими вершинами горы в окрестностях Коктебеля. Акварельные приемы, используемые художником в этих произведениях, кажется, доведены до совершенства. Художник достигает в каждом листе цветовой гармонии, мерцания красок, прозрачности тонов. Эти акварели выражают поэтическое мировосприятие Волошина. Стремясь документально зафиксировать живые виды Испании, Волошин ставил задачей дать ее самобытный и в то же время живописно-зримый образ и за внешним прозреть внутреннее, обобщить его до «лика» земли.

М.А. Волошин. Кастилия. 1914 г. Бумага (серая), акварель. Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

---

М.А. Волошин. Испания. Бумага, гуашь. Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

---

М.А. Волошин. Испания. 1913 г. Бумага (серая), гуашь. Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

---

М.А. Волошин. Испания. Скалы. Бумага (серая), акварель. Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

---