Метка: видео

Бондаревский Евгений Владимирович /1979/ 

Художник-пейзажист, окончил Харьковскую государственную академию дизайна и искусств, участник городских, областных, региональных выставок. Его произведения, как правило, концептуальны по художественному строю.

Бондаревская Надежда Сергеевна /1978/

Художник-живописец, педагог, окончила Симферопольское художественное училище, Харьковский государственный институт дизайна и искусств. В ее экспрессивных, эмоциональных по живописи произведениях отражено многообразие окружающего мира.

Давыдченко Анна Владимировна /1967/

Художник-живописец, график, окончила Симферопольское художественное училище. Работает во всех традиционных жанрах изобразительного искусства, но предпочтение отдает пейзажу и натюрморту. Состоит в Союзе художников России, активный участник городских, крымских, международных выставок. Работает в характерной импрессионистической манере, которая позволяет выразительно и эмоционально передать различные состояния природы и человека в ней.

Индык Михаил Васильевич /1952/

Художник-живописец, окончил Феодосийскую художественную школу, учился у таких крупных мастеров, как: Н.А. Шорин, Б.А. Погребецкий, Н.И. Дорофеев. Активный участник разноплановых выставок, состоит в Московском творческом союзе художников. Его произведения по-крымски ярки, насыщены цветом и светом.

Калькутина-Костюченко Ирина Юрьевна /1955/

Художник-живописец, член Международного художественного союза и Союза художников России. Работает во всех жанрах; приобрела известность благодаря своим крымским пейзажам.

Малышев Аркадий Евгеньевич /1945/

Художник-пейзажист, окончил студию при Феодосийской детской художественной школе им. И.К. Айвазовского, затем учился живописи у С. М. Советникова. В своих произведениях стремится передать живое восприятие реального мира.

Матюшкин Сергей Анатольевич /1954/

Художник-живописец, график. Учился в Львовском институте декоративно-прикладного искусства, Львовском полиграфическом институте. Участник городских, областных выставок. Произведения С.А. Матюшкина тяготеют к зрелищному началу. Лирическая созерцательность, яркая красочность, свободная широкая манера письма — их характерные приметы.

Советников Сергей Михайлович /1945/

Художник-живописец. Художественное образование получил в Дальневосточном государственном институте искусств во Владивостоке. Участник городских, областных, республиканских выставок изобразительного искусства. Работает в жанрах — пейзаж и натюрморт. Характерной особенностью творческого метода этого художника является использование почти чистых цветов, энергично положенных на холст, сообщающих особую экспрессивность его произведениям, ярким и самобытным.

Пащенко Владимир Михайлович /1957/

Художник-живописец, график, педагог, окончил Симферопольское художественное училище, Харьковский художественно-промышленный институт. Участник городских художественных выставок. Мастерски владеет искусством акварели.

Солощенко Татьяна Витальевна /1973/

Художник-живописец, окончила  Симферопольское  художественное училище, состоит в Союзе феодосийских художников. Участник различных городских художественных выставок. Любимые жанры — пейзаж и портрет. В своих живых, непосредственных произведениях стремится передать красоту и неповторимость крымской природы.

Флорескул Василий Евгеньевич /1948/

Художник-живописец, окончил Вижницкое художественное училище, Московский университет искусств. Активный участник городских, региональных и международных выставок. Сторонник экспериментального творчества, поиска новых тем и способов их воплощения.

Техника литографии изобретена в 1796 году в Германии А.Зенефельдером в Богемии, и это была первая принципиально новая техника печати после изобретения гравюры в XV веке. В литографии используется способность некоторых пород известняка не принимать на себя краску после протравливания слабой кислотой.
Процесс работы над литографией заключается в следующем: пластина из известняка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется «корн», или «корешок»). На подготовленном таким образом камне рисуют специальным карандашом или пером и кистью, употребляя литографскую тушь. Камень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гуммиарабика. В результате протравливания покрытые рисунком места легко принимают печатающую краску; чистые же поверхности камня ее отталкивают. Доска покрывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге. Иногда вместо известняка используют специально подготовленные пластины из цинка или
алюминия. Часто рисуют литографским карандашом или тушью не на камне, а на особой, так называемой автографской, или переводной, бумаге, после чего рисунок передавливается на камень. Весь последующий процесс такой же, как и в классической литографии. Литография дает несколько тысяч оттисков.
Литография на редкость нейтральна по отношению к работе мастера: на камне можно рисовать с той же легкостью, что и на бумаге — карандашом, тушью, процарапывать, тушевать и т.п. Тем не менее, литография — это не просто способ тиражирования рисунка. Совсем другой характер литографской краски, очень плотной и насыщенной, работа скребком, позволяющим создавать подвижную белую линию, способность свести тон на нет — все это создает очень богатые возможности для передачи динамики света, для выражения романтического начала, для создания особой, живописной тональности.
В настоящее время литографский камень практически повсеместно заменен на металлические пластины из-за большей легкости обработки.

Василий Алексеевич Ватагин /1884-1969/
График, скульптор, один из лучших художников-анималистов XX века. Основоположник московской анималистической школы, народный художник РСФСР (1957), профессор (с 1965). Автор многочисленных книжных иллюстраций и станковых произведений.

 

Гравюра на линолеуме. Возникла на рубеже XIX-XX веков. Для этого вида гравюры используется хорошо отшлифованный линолеум. Гравируется форма угловыми и круглыми стамесками (штихелями). Процесс работы по сути тот же, что и при современной продольной ксилографии, да и конечный результат по своему виду почти не отличается от гравюры на дереве.

Линолеум обрабатывается резцами, имеющими вид маленьких изогнутых стамесок, так же как и в обрезной ксилографии. Краска накатывается валиком, печатается, как гравюра на дереве. Гравюра на линолеуме дает около 500 хороших оттисков.

В России подробно разработал технику линогравюры Иван Павлов. С 1909 года Павлов, работая в типографии Ивана Сытина, стал применять для обложек и иллюстраций в детских книгах линогравюру вместо использовавшихся ранее литографии и цинкографии. В 1914 году был выпущен календарь на 1916 год «Царь-колокол» с 12 цветными линогравюрами Павлова.

 Малышев Степан Иванович /1933-2018/

График, живописец, педагог. Учился в студии Н. С. Барсамова в Феодосии, затем продолжил учебу в Украинском полиграфическом институте имени И. Федорова. Работал в различных жанрах графики, оформил более десятка книг, автор экслибрисов, выполненных в технике офорта и линогравюры. Степан Иванович является создателем современного герба города Феодосии. Он был организатором и участником многочисленных выставок в нашей стране и за рубежом. Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях в Украине и за рубежом.

---

Окончил Московский педагогический институт им. М.А. Шолохова.
Участник городских, областных выставок, третьего академического художественного пленера «На родине Ивана Николаевича Крамского»,  член Творческого союза художников России.

Родился художник в 1956 году в Борисоглебске. Его отец, Сергей Семенович, всю жизнь занимался творчеством, писал маслом, хотя и не считал себя профессиональным художником. Атмосфера благоговейного отношения к искусству, царившая в семье, волнующий запах красок и лаков не могли не оставить след в детской душе. Посещение с 10 лет занятий изостудии при Доме пионеров подарило не только первые серьезные уроки живописи, но и встречу с замечательным педагогом, искусствоведом и художником М. Ильинским. Этот человек сумел сплотить вокруг себя многих талантливых людей, стал организатором первых художественных выставок в городе.

Учеба на художественно-графическом факультете Московского педагогического института для Виктора стала школой постижения мастерства. Его эстетический идеал был обращен к постоянным, устойчивым началам жизни. Природа, родная земля— источник вдохновения для художника. Это тот мир, частицей которого он всегда себя чувствовал. Пейзажам В. Бирюкова не свойственно выражение мрачных настроений и предчувствий, внутренней тревоги и беспокойства. Они несут в себе душевную уравновешенность и добрый взгляд на мир. В каждом пейзаже своя неповторимая душевная интонация, как бы усиливающая естественную красоту и поэтическую значимость мотива. Живописная форма лучших работ художника воплощает не только зрительные впечатления, но и серьезные авторские раздумья о сущности вещей и явлений.

Перемена обстановки активизирует творческую работу. Художнику необходимо постоянно обогащать свой внутренний мир, накапливать впечатления, отыскивать новые образцы и источники творческого вдохновения. И для В. Бирюкова в этом плане стали очень плодотворными поездки по многим историческим местам России. Архитектурные пейзажи Золотого Кольца России стали своеобразным итогом этих путешествий.

Натюрморт в творчестве художника всегда занимал относительно небольшое место. И только в последнее время свое изумление перед красотой природы Виктору Бирюкову удалось выразить в целой серии натюрмортов с цветами, которые соединились в большой и прекрасный букет, олицетворяющий радостные и светлые чувства.

Виктор Бирюков признается, что и сегодня испытывает волнующее чувство творца при работе над картиной. Истина, которую он утверждает своим творчеством, — извечная любовь человека к природе и жизни.

---

Родился в Феодосии, учился и работал, перемещаясь в пространстве и во времени, посетив при этом много стран и городов на западе и востоке.

Вернулся в родной город, увлекся фотографией в довольно пожилом уже возрасте, успев, однако, достичь некоторых успехов.

Участвовал в большом количестве международных и национальных салонов и конкурсов, более 120 раз фотографии автора включались в экспозиции салонов FIAP в 20 странах мира. Становился призером и лауреатом различных выставок:

• серебряная медаль FIAP, 2009
• бронзовая медаль ISF XI биеннале «Природа 2016»
• победитель в номинации на конкурсе «Лучший фотограф года», 2013, по версии журнала Photographer.
• призер в номинации на конкурсе «Фотограф года, 2013» в Украине.
• лауреат фотоконкурса в Ю.Корее, 2010.
• лауреат фотоконкурса в Порт-Талбот,  Англия,  2012.
• лауреат национального фотоконкурса «Фотопортрет, 2009», Украина.
• диплом ISF, 2010.
• диплом ISF, 2016.
• победитель конкурса «Фотоприрода, 2011», г.Киев.
• победитель конкурса «Нарвская осень» в номинации Репортаж, 2017, Эстония.
• призер конкурса LifePressPhoto, 2018.
• лента FIAP, 2020, Сербия.
• приз салона “Portrait 2020”, Австрия.
• приз салона “BonVoyage 2020”, Сербия.

В 2013 г. получил звание «Художник Международной федерации фотоискусства», AFIAP.

---

Этюды Выставка, посвященная 75 Победы в Великой Отечественной войне и годовщине эвакуации коллекции галереи

Николай Степанович Барсамов (1892 – 1976) — художник, заслуженный работник культуры, почетный гражданин города Феодосии. С 1923 по 1962 г. был директором Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского. Активно занимаясь общественной, административной, литературной, исследовательской, педагогической деятельностью, он много времени отдавал живописи. Профессиональное образование Н.С. Барсамов получил в частной студии И.И. Машкова и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1913 – 1917). Н.С. Барсамов – автор исторических и жанровых полотен, кроме того он создал портретную галерею своих современников, серию крымских пейзажей, много работал в области интерьера и натюрморта. На выставке, посвященной 75 Победы в Великой Отечественной войне, приуроченной к годовщине эвакуации коллекции галереи в годы оккупации Крыма немецко-фашистскими захватчиками, представлено 8 живописных этюдов Н.С. Барсамова (1892-1976). Трудно переоценить все, что сделал Н.С. Барсамов для галереи и города, но главной его заслугой является сохранение экспонатов галереи в годы Великой отечественной войны и восстановление экспозиции и здания галереи после освобождения Крыма. Феодосийская картинная галерея была единственным музеем полуострова, который полностью сохранил свою коллекцию в годы войны. Когда враг подходил к Крыму, началась упаковка экспонатов: полотна укладывали в ящики, а крупные, сняв с подрамников, накатывали на валы, и когда немцы взяли Перекоп, картины были погружены на транспорт с ранеными и вывезены в Новороссийск, а оттуда в Краснодар, где была устроена большая выставка. После коллекция галереи была отправлена в Ереван. Сопровождали бесценные экспонаты всего два человека: Н.С. Барсамов и его жена, главный хранитель музея, С.А. Барсамова. В Ереване с нетерпением ждали картин И.К. Айвазовского, 2 мая 1942 го-да, в день памяти художника, была открыта выставка его произведений, после ее закрытия, картины хранились фондах Ереванского художественного музея до полного освобождения Крыма. В Ереване, свободный от администраторских обязанностей, Н.С. Барсамов много времени уделял живописи, создал множество картин, посвященных Великой Отечественной войне, писал также пейзажи, портреты, натюрморты и интерьеры залов Ереванского художественного музея (Итальянского, Французского и Голландского). Постепенно вживаясь в новую для него среду, художник стал писать натурные этюды, отличающиеся от предыдущих его работ. В ереванских пейзажах Н.С. Барсамов открывается перед нами с новой стороны. Влияние армянской природы и искусства, в частности живописи М. Сарьяна, сказалось на манере письма с плотной фактурой, сильным мазком, яркими красками. В маленьких работах живописец достиг интенсивной выразительности, что стало характерно и для крымских послевоенных его этюдов, три из которых тоже представлены на новой выставке.

---

Выставка «Прекрасны вы, брега Тавриды». Русская гравюра 19 в.

В стендах представлены несколько гравюр из фондов Феодосийской картинной галереи имени И. К. Айвазовского: литографии, выполненные художниками-граверами Н. С. Анискевичем, Исленьевым и Д. Кленовым, а также резцовые гравюры, автором которых являются Юлий Берндт и Бертрандт.

Некоторые литографии сделаны с произведений известного русского художника Никанора Чернецова (1805-1879). В 1834-1836 годах Никанор Чернецов состоял на службе художника в канцелярии генерал-губернатора М. С. Воронцова в Крыму, активно сотрудничая с немногочисленными в то время путешественниками и исследователями. В первый год своего пребывания в Крыму он десять дней прожил в «татарской избе» в Алупке и сделал множество рисунков и акварелей видов дворца графа Воронцова, а также знаменитых усадеб Южного берега — Артека и Ореанды графа Витта. В 1834 году Никанором было сделано наибольшее количество сохранившихся работ, тогда же он совершил поездку во внутренний Крым — в Бахчисарай. Его крымский багаж состоял более чем из трехсот рисунков, сепий, акварелей. К тому же известно, что, будучи в Крыму, он постоянно отсылал «виды масляными и водяными красками» князю А. И. Голицыну, княжне Юсуповой, М. Я. Нарышкиной.

Рисунки Н. Г. Чернецова впервые были литографированы в Париже, Вене и Петербурге. Особенно много литографий было сделано в Одессе. В печатной мастерской Александра Бигатти был издан альбом «Collection de 12 vues de la Crimee» (Odessa, 1836), без указания авторства рисунков. Литографом А. Бигатти по рисункам Н. Чернецова были исполнены иллюстрации к книгам «Перипл Понта Евксинского» Арриана, «Поездка к восточным берегам Черного моря» С. Сафонова, «История генуэзских поселений в Крыму» Н. Мурзакевич; иллюстрации к Одесскому альманаху за 1839 год. Позже рисунки с крымскими видами Н. Г. Чернецова были литографированы в одесской печатной мастерской Д. Кленова, а также художником-гравером Н. С Аничкевичем, одним из создателей Общества изящных искусств в Одессе.

На выставке представлены также несколько гравюр из «Альбома всех лучших видов Крыма». Издавался он дважды: в 1868 и 1883 году. В фондах Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского хранятся разрозненные гравюры, которые принадлежали, скорее всего, альбому 1883 года. Он был издан к столетию присоединения Крыма к России. Название на обложке – «Воспоминание о Крыме», а на титульном листе – «Альбом всех лучших видов Крыма». Оформление он получил нарядное: цельноколенкоровый переплет с золотым тиснением по корешку и верхней крышке, золотой обрез, форзацы муаровой бумаги, 27 гравюр на стали. Издатель – подданный Саксонии Эмиль Берндт (Emil Berndt , ? – 1908). Свой бизнес он начинал в родном Лейпциге, а с 1866 года обосновался в Одессе. Местом издания альбома указана Одесса, а напечатан он был в Лейпциге в типографии Германа Гизеке и Альфонса Девриен (известная ныне фирма «Giesecke & Devrient»). Это была одна из самых крупных немецких типографий для печатания ценных бумаг. Поскольку объемы производства идентичных банкнот велики, для их изготовления использовались стальные доски как самые износоустойчивые.

Гравюры на стали, украшающие альбом, были выполнены, видимо, теми же лейпцигскими мастерами, которые участвовали в изготовлении досок для печатания банкнот. Гравюры имеют подписи на немецком языке: Nach Photogr. gez. u.gest. v. Berndt u. Bertrand in Leipzig («По фотографии рисовали и гравировали Берндт и Бертрандт в Лейпциге») или Gez. Fessler. Gest. v. Berndt u. Bertrand in Leipzig («Рисовал Феслер, гравировали Берндт и Бертрандт в Лейпциге»). Один из резчиков, Берндт, видимо, сын издателя Эмиля Берндта Юлий.

Кроме 27 гравированных изображений альбом содержал 86 страниц текста, представлявшего географическое, историческое и этнографическое обозрение Крымского полуострова.

---

Яков Александрович Басов (1914-2004) — крымский живописец, график, пейзажист.

Родился 2 февраля 1914 года в городе Симферополе. Его художественное образование началось в студии академика живописи Николая Семёновича Самокиша, по рекомендации которого Яков Басов продолжал с 1933 по 1937 год обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. В 1941—1946 годах служил в рядах Советской Армии, участвовал в Великой Отечественной войне.

С 1946 года жил и работал в Крыму — в Алупке и Ялте, здесь сформировался его собственный уникальный стиль и пришла настоящая большая известность.

Произведения Я.А. Басова экспонировались на 63 персональных и многочисленных коллективных выставках в России, Украине, в 22 странах мира (среди них: Канада, Голландия, Австрия, США, Италия, Англия, Франция и др.).

Более 600 работ были переданы художником в дар музеям Крыма, в том числе, Феодосийской картинной галерее – 15 акварелей. В 1997 году на основе коллекции картин, подаренных городу Алупке, был открыт Городской музей живописи художника. Работы Я.В. Басова находятся в 42 музеях России, Украины, а также в частных коллекциях России, Украины, Японии и США.

В первую половину своей творческой деятельности Я. А. Басов работал в технике масляной живописи, во вторую – акварелью. По собственному высказыванию художника, акварель позволяла ему более полно реализовать внутренние возможности живописца, запечатлеть тончайшие впечатления от натуры и непосредственность собственной реакции.

Акварельные произведения Я. А. Басова отличают декоративность, динамизм, экспрессия композиции и цветовой структуры. Характеризуя свой метод, Яков Александрович писал: «Цвет в моей акварели должен волновать своей гармонией, сочетанием, действием на наши чувства… Я люблю цвет, потому что он завораживает меня и таинством, и надеждой, и простором, и волей. Значит, есть в мире для искусства столько безграничного, столько наполняющего человека, что он может парить, а парить – это значит мочь».

За долгие годы творческой деятельности Яков Басов стал большим мастером в технике акварели. Он работал очень быстро, всегда в один прием, влажной кистью по сухой, иногда по мокрой бумаге, очень влажными массами без подготовительного рисунка. По технике письма можно выделить работы более близкие классической акварели с мягкими тональными размывками и большой прозрачностью красочного слоя. Есть импрессионистические вещи, написанные мелкими, дробными пятнами чистого цвета в очень подвижной манере, дающей много просветов бумаги.

Основная сфера творчества художника – пейзаж. Природа в его произведениях выступает одухотворенной живой стихией, созвучной мыслящему человеку. Яков Басов создал множество произведений, запечатлевших и естественный ландшафт, и природу, преображенную человеком. Особую группу составляют морские пейзажи, в которых художник достиг высокого совершенства. География пейзажной живописи Я. Басова обширна и разнообразна: Украина, Россия, Прибалтика, Карелия, Сибирь. Особое место в творчестве художника занимает Крым. Крым в работах Басова выражен не узнаваемыми видами, солнечными маринами или горными пейзажами, он выражен цветом, настроением, живыми, яркими, динамичными мазками.

---

«Феодосия Айвазовского». Выставка графики И.К. Айвазовского и фотографий из фондов ФКГА

В Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского хранится крупнейшее в мире собрание произведений И.К. Айвазовского. Оно включает 141 живопись и 276 рисунков знаменитого мариниста.

Как известно, у И.К. Айвазовского был свой сложившийся метод работы над картинами, который заключался в том, чтобы писать по памяти, в мастерской, без предварительной подготовки. Однако, постоянного изучения и наблюдения натуры он не прекращал и практически всю жизнь не расставался с карандашом и бумагой, зарисовывая все, что поражало его воображение.

Графика раннего периода творчества И.К. Айвазовского представляет собой многочисленные альбомные рисунки, сделанные графитным карандашом, иногда с добавлением белил, привезенные им из путешествий по Черному, Балтийскому и Средиземному морям в 1845-1860-х годах. В основном это понравившиеся ему панорамные виды берегов, перспективы городов, отдельные строения и архитектурные ансамбли. В их изображении он достигал тончайших эффектов и точной передачи объема и глубины пространства, используя самое простое графическое средство — линию. В дальнейшем эти рисунки служили ему основой для живописных полотен.

Иным было назначение рисунков более позднего времени. Они несут характер раздумий художника о будущих картинах. Известно, что И.К. Айвазовский всегда прибегал к предварительному построению композиции на листке бумаги. Один из его внуков запомнил и описал подобный метод работы: «Начиналось с того, что Иван Константинович разлиновывал лист писчей бумаги на прямоугольники по формату будущей картины и в несколько штрихов «записывал» свои мысли общей композиции (будущей картины) в 6 — 10 вариантах. Бывало это обычно вечером, когда семья собиралась у огня в гостиной …»

К последним годам жизни Ивана Константиновича Айвазовского относится значительное количество эскизов, нарисованных пером, тушью или чернилами. Они выполнены всегда в легкой, беглой манере и с артистической легкостью воплощают замыслы художника.

Очень любил И.К. Айвазовский работать сепией; в молодости сочетал сепию с нейтральтинтом и индиго. По высоте мастерства и тонкости переданного состояния природы они выходят за рамки обычного представления об эскизных работах.

Настоящей виртуозности достиг Иван Константинович в рисунках на мелованной бумаге. Многие подобные произведения по мастерству исполнения могут быть поставлены в один ряд с его лучшими работами маслом.

Графика И. К. Айвазовского — важнейшая составляющая его художественного наследия, без которой наше представление о творчестве этого художника не было бы полным.