Метка: видео

  • История творческого пути. Л.Ф. Лагорио (1826-1905)

    История творческого пути. Л.Ф. Лагорио (1826-1905)

                Имя Льва Феликсовича Лагорио (1826-1905), современника, первого ученика И.К. Айвазовского, тесно связано именем великого мариниста. В нашем музее хранится 7 живописных и 10 графических произведений художника, из них 4 работы находятся в постоянной экспозиции. Н.С. Барсамов, бывший бессменным директором картиной галереи почти 40 лет (1923-1962), в своей книге «Айвазовский в Крыму» (Очерки об И.К. Айвазовском и художниках города Феодосии:Л.Ф. Лагорио, А.И. Фесслере, К.Ф. Богаевском, М.А. Волошине, М.П. Латри), посвящает Л.Ф. Лагорио одну из первых глав, в которой подробно рассказывает о жизни и творчестве художника. В этой главе есть некоторые неточности, связанные с жизнью художника, которые позже перекочевали во многие материалы посвященные Л.Ф. Лагорио. Работая над очерком о художнике, Н.С. Барсамов обратился в Центральный Государственный Исторический Архив в Ленинграде, в Фонд Академии Художеств с просьбой прислать копии документов из личного дела художника. Эти копии сохранились в фондах МБУК «Феодосийская картинная галерея им И.К. Айвазовского» и дают нам возможность уточнить некоторые факты жизни и творчества Л.Ф. Лагорио.

                Н.С. Барсамов пишет, что родился Лев Феликсович Лагорио 16 июня 1827 года в  Феодосии. 1827 год как год рождения художника фигурирует и в статье, посвященной Л.Ф. Лагорио в энциклопедии «Маринисты» Москва: «ОЛМА-ПРЕСС», 2001, в альбоме «Лев Лагорио. История жизненного пути и творческое наследие» Москва: « Белый Город», 2006, в статье Г. Чурак «Л. Лагорио», напечатанной в журнале «Юный художник» №7 за 1996 год, и т.д.

                Но по документам, хранящимся в фондах нашего музея, мы можем установить точную дату рождения художника. В свидетельстве мы читаем, что в Феодосийской католической приходской Успенской матери божьей церкви в метрическую книгу 1827 года о новорожденных за № 8 вписано следующее: «Лета господня тысяча восемьсот двадцать седьмого июня месяца шестнадцатого дня в Феодосийской римско-католической Успенской церкви крещено из святых елеев и миром помазано дитя именем Леоне-Мария-Феличе Лагорио от Афанасия Ходикиана настоятеля священника той же церкви. Из дворян Федиче Лагорио неаполитанского вице консула из итальянской нации и Анны Лагорио из немецкой и законных супругов сын 1826 г. декабря месяца 9 дня по утру в том же приходе г. Феодосии рожденный».  Из этой записи следует, что 16 июня 1927 года — это не дата рождения, а дата крещения Л.Ф. Лагорио, а родился он 9 декабря 1826 года в семье дворянина Феликса (Федиче, имя по обычаям того времени было русифицировано) Лагорио (1781—1857), неаполитанского вице-консула, итальянца по национальности.

                  Общее образование Л.Ф. Лагорио получил в феодосийской гимназии, где и увлекся живописью – прежде всего изображением моря, в чем, безусловно, сказалось влияние прославленного земляка И.К. Айвазовского, который в 1938 году приехал в Крым по направлению Академии художеств, для совершенствования мастерства. Лев Феликсович после окончания гимназии в 1839–1840 годах, попав в мастерскую И. К. Айвазовского, стал одним из первых его учеников. Губернатор Тавриды А.И. Казначеев, когда-то помогший И.К. Айвазовскому (мальчику из бедной армянской семьи) поступить в Симферопольскую гимназию, а позже в Академию художеств в Санкт-Петербурге, способствовал развитию таланта и Л.Ф. Лагорио. В 1842 году он обратился с письмом к Председателю Комитета Общества поощрения художников герцогу Максимилиану Лихтенберскому (с 1840 по 1851 год он занимал этот пост как представитель императорской фамилии, будучи мужем дочери Николая I Великой княжны Марии Николаевны) с просьбой «о принятии малолетнего Льва Лагорио в воспитанники Общества ободрения художеств, с обеспечением содержания в столице по бедности его родителей». А. И. Казначеев в письме дает положительную характеристику своему протеже «14-летний сын Лагорио Лев, оказал и оказывает столь сильное влечение к живописи и столь очевидное проявление  необыкновенной способности к этому художеству, что по всей вероятности соделается достойным благодетельного покровительства вашего императорского высочества». И это покровительство Л.Ф. Лагорио получил. В 1843 году  А.И. Казначеев сам привез начинающего художника в Петербург, и он поступил в Императорскую Академию художеств в пейзажный класс М.Н. Воробьева, где обучался на средства герцога Максимилиана Лейхтенбергского, который с 1843 по 1852 был еще и президентом АХ. Одновременно Л.Ф. Лагорио начал заниматься у преподавателей батальной живописи сначала у А.И. Зауэрвейда, о чем написал прошение 2 февраля 1843 года, копия которого тоже хранится в наших фондах, а позже у Б.П. Виллевальде.

                 В 1847 году он был направлен академией на три месяца в Выборг. Что подтверждает билет « из императорской академии художеств вольноприходящему ученику ее Льву, в том, что отправляется в г. Выборг для практических занятий по художественной части; от ниже явствующего числа (29 мая 1847 г.) впредь по 1 сентября сего 1847 года». По возвращении из командировки он в 1848 году написал картину «Вид Выборга» (1848).Эта одна из ранних работ Л.Ф. Лагорио, находящаяся в постоянной экспозиции Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского, представляет значительный интерес. За нее художнику была присуждена большая серебряная медаль. А в 1850 году Л.Ф. Лагорио окончил Академию художеств и за отличные успехи был награждён «золотою медалью 1-го достоинства», дававшей право на шестилетнюю командировку за границу.

                      В альбоме «Лев Лагорио. История жизненного пути и творческое наследие» Москва: « Белый Город», 2006, мы читаем: «Большая золотая медаль давала право на длительную стажировку за границу, которую оплачивала Академия, Лагорио побывал в Западной Европе, главным образом в Италии с 1853 по 1860 год и написал там целый ряд картин…», подобная информация приводится и в книге А.А. Шестимирова «Морской пейзаж. Русская и современная живопись» Москва « Белый город», 2003: « В 1853 году Лагорио отправился в пенсионерскую поездку за границу. Он работал в Италии, Швейцарии и Франции. В 1860 году Лагорио возвратился в Россию и представил около 30 работ». В статье Г. Чурак «Л. Лагорио», напечатанной в журнале «Юный художник» №7 за 1996 год мы читаем: «Закончив в 1850 году Академию художеств, Лагорио получил право в качестве пенсионера Академии отправиться на шесть лет в Европу для продолжения образования. Перед отъездом за границу Академия отправила его на Кавказ для «писания тамошних видов». Но дело обстояло несколько по-другому. Судя по копиям документов, хранящихся в фондах ФКГА, получив «золотую медаль 1 достоинства», дававшую право на шестилетнюю стажировку за границей, он не мог быть туда отправлен в качестве пенсионера Академии художеств, т.к. был иностранным подданным, поэтому на стажировку и за новыми впечатлениями его отправили на Кавказ. Сохранилось письмо князя Волконского, его сиятельству князю М.С. Воронцову (наместнику на Кавказе) от 27 февраля 1852 года, в котором сообщается: «16 марта минувшего года сообщил я вашему сиятельству о высочайшем соизволении на отправление на Кавказ, для усовершенствования в пейзажной живописи художника 14 класса Льва Лагорио, сроком на год, с выдачей ему на проезд туда 100 червонцев, единовременно и с производством на содержание его в течении означенного времени трехсот червонных из Государственного казначейства».

                    По возвращении с Кавказа произошло событие, имевшее для молодого художника огромное значение: он решил принять подданство России. Как уже отмечалось, Л.Ф. Лагорио был награжден золотой медалью первого достоинства, благодаря которой имел право быть отправленным в качестве пенсионера Академии художеств за границу, будучи из иностранцев должен сначала вступить в российское подданство, о чем написал прошение в правление Императорской Академии художеств, с просьбой посодействовать этому, копия прошения имеется в наших фондах, где так же хранится копия свидетельства, которое гласит: «По указу ее императорского величества, дано сие из Первого Департамента С. Петербургской управы благочиния, бывшему французскому подданному художнику Льву Лагорио, в том, что он, согласно изъявленному желанию и на основании состоявшегося постановления, в Присутствии  и Департамента, священником исповедуемой им веры, на подданство России к присяге 18-го декабря приведен, в чем первый Департамент Управы благочиния удостоверяет надлежащею подписью, с приложением казенной печати. Декабря 19 дня 1852 года». Есть также рапорт Сакт-Петербурского военного генерал-губернатора генерала от инфантерии Шульгина Президенту Императорской Академии Художеств о распоряжении, сделанном «о приведении к присяге на подданство России художника Императорской Академии Художеств 14-го класса Французского поданного Льва Лагорио» Из этих документов видно, что перед поездкой за границу Л.Ф. Лагорио принял российское подданство, чему по просьбе художника оказала содействие Президент Императорской Академии Художеств великая княгиня Мария Николаевна (которая после смерти своего мужа герцога  Максимилиана Лейхтенберского возглавила АХ)

                За границу на стажировку Л.Ф. Лагорио был отправлен в 1853 году, и  пробыл там до 1860 года, копии документов, хранящихся в фондах ФКГА, дают возможность понять, почему он пробыл там именно этот срок, последить за его перемещениями, работой, планами. В письме Президента АХ великой княгини Марии Николаевны Министру Уделов сообщается: «Императорской Академиии художеств художник 14 класса Лев Лагорио в 1850 году награжден от Академии за превосходные успехи в пейзажной живописи золотою медалью первого достоинства, с которой наградою, на основании Прибавления к установлениям Академии сопряжено право отправления в путешествие за границу на шесть лет для усовершенствования с содержанием от казны по 300 червонцев в год и на путевые издержки туда и обратно по 100 червонцев.

                      В 1851 году Лагорио по высочайшему повелению отправлен был для художественных занятий на год на Кавказ с положенным содержанием для пенсионеров заграницею и исполненные им там картины быв выставленные на прошлогодней выставке заслужили всеобщее одобрение. Поелику же Лагорио находится ныне в С.Петербурге и товарищи его (получившие от Академии вместе с ним 1-е золотые медали художники: исторической живописи Крюков и архитектуры Штельб и Брюллов), отправлены уже в Италию на шесть лет для усовершенствования, то прошу ваше сиятельство об исходатайствованнии высочайшего государя императора соизволения и на отправление его Лагорио также в Италию на остальные пять лет с содержанием из Государственного казначейства по 300 червонцев в год и на путевые издержки за границу и обратно по 100 червонцев». На свое письмо великая княгиня получила ответ от графа Перовского: «Государь высочайше повелевать изволил отправить в Италию Лагорио не пять лет, а только на три года». Таким образом, мы видим, что сначала за границу Л.Ф. Лагорио был направлен всего на три года.

                     Из-за границы пенсионер Академии художеств регулярно отправлял в Правление Академии рапорты с докладами: где побывал, что осмотрел, над чем работает. По ним мы можем следить за перемещениями художника за границей и его действиями. Из 1 рапорта от 18 ноября1853 года из Парижа мы узнаем, что сначала через Варшаву он отправился в Дрезден, где осмотрел Королевскую галерею, оттуда поехал в Париж, где собирался «заняться произведениями известных мастеров и изучить их хорошую сторону». Из 2 рапорта от 2 февраля 1854 года мы узнаем, что он посещал Луврскую и Ликсембурскую картинные галереи, также мастерские французских художников, которые, по его мнению, «пишут весьма ловко со вкусом и эфектно». Из 3 рапорта от 19 февраля 1854 года также из Парижа мы узнаем, что потом он отправится в Бельгию. В 4 рапорте из Рима от 30 апреля 1854 года Л.Ф. Лагорио сообщает, что деньги, посланные в Брюсель, он получил, теперь в Риме пишет «небольшую картину с натуры, вид на садик во дворе частного дома». В рапорте от 23 августа 1854 года из Рима сообщается, что художник занимается «этюдами с натуры в окрестностях Рима с Тиволи и Оливано». В июне 1857 года так же из Рима Л.Ф. Лагорио отправил прошение в Совет императорской АХ с просьбой продлить ему пребывание за границей еще на два года, «дабы иметь возможность исполнить высочайший заказ (ее императорское величество Александра Федоровна во время пребывания своего в Риме заказала художнику написать с натуры вид Альбанской галереи с озером), а также, чтобы посетить Швейцарию и Голландию». Министр императорского двора А.В. Адмрберг в письме вице-президенту  АХ сообщил: «Государь император высочайше дозволяет  художнику пейзажной живописи Льву Лагорио пробыть заграницей еще два года, как для окончания, сделанного государыней императрицей Александрой Федоровной заказа, так и для путешествия по Швейцарии и Голландии». Что подтверждается уведомлением Департамента Государственного казначейства о «производстве в течение двух лет по требованию АХ на содержание, находящегося за границей живописца Льва Лагорио по 300 червонцев в год». В следующем рапорте от 14 декабря 1857 года из Парижа сообщается об этом и том, что картина «Вид Альбанской галереи», написанная художником по заказу ее величества государыни Александры Федоровны уже по ее просьбе послана в Санкт-Петербург. Судя по этим документам, Л.Ф. Лагорио последние два года находился за границей в качестве пенсионера Академии художеств, с соответствующим содержанием, а не на собственные деньги, как написано в некоторых материалах, посвященных художнику.

               В фондах ФКГА хранится копия с удостоверения, выданного Вице-президентом Академии художеств генерал – майором Г.Г. Гагариным профессору Л.Ф. Лагорио 24 января 1863 года, в котором приводится много интересных фактов из жизни художника. Там сообщается: «Дано сие от императорской Академии Художеств профессору ее по части ландшафтной живописи Л.Ф. Лагорио в том, что он будучи награжден по окончании курса Академии, золотой медалью первого достоинства 29 сентября 1850 год, отправлен был в мае месяце 1851 года по высочайшему повелению для художественных занятий на Кавказ, с назначением ему из Государственного Казначейства 300 червонцев и на проезд туда 100 червонцев. Затем он послан был для усовершенствования в искусстве на три года за границу с содержанием от казны по 300 червонцев в год и с выдачею на путешествие туда и обратно по 100 червонцев. Срок пребывания его в чужих краях продолжен был еще на два года с таким же содержанием, т.е. по 300 в год. В начале 1860 г. г. Лагорио возвратился из-за границы и по представленным Совету Академии в виде отчета за его там пребывание работам, удостоился особого внимания Совета, при чем была ему лично объявлена похвала и он признан профессором с утверждением в сем звании общим годичным Академическим собранием 4 сентября 1860 г».

                  По имеющимся копиям документов мы можем точно установить время пребывания Л.Ф. Лагорио за границей. Первый рапорт из-за границы был отправлен 18 ноября 1853 года, прошение о продлении стажировки еще на два года 14 декабря 1857 года. К этому времени за границей  Л.Ф. Лагорио пробыл уже более четырех лет. Мы знаем из удостоверения, что вернулся он на родину в начале 1860 года, таким образом, за границей художник пробыл в общей сложности более шести лет. Вернувшись в Россию Л.Ф. Лагорио, предоставил АХ более 30 работ. За эти полотна, написанные в Италии, художник получил в 1860 году звание профессора пейзажной живописи. Хочется отметить, что высокое звание было присвоено ЛФЛ. Лагорио, минуя звание академика. Это очень редкое исключение, которое было сделано для художника, говорит о его выдающихся успехах достигнутых им в живописи.  

              История отечественной культуры такова, что в ретроспективе событий XIX века от многих из которых нас отделяет около 200 лет, еще не расставлены все точки над i. Нам приятно осознавать, что внимательное изучение фондовых материалов нашей галереи позволяет вносить интересные и существенные уточнения в сложившуюся картину истории Отечественного искусства.

  • Будни галереи.  Выпуск №1

    Будни галереи. Выпуск №1

    Будни галереи.  Выпуск №1

  • «Киммериан печальная область…». К 150-летию со Дня рождения К.Ф. Богаевского(1872 – 1943)

    «Киммериан печальная область…». К 150-летию со Дня рождения К.Ф. Богаевского(1872 – 1943)

    24 января 2022 года исполняется 150 лет со Дня рождения нашего прославленного земляка, заслуженного деятеля искусств РФСР, замечательного,   художника – пейзажиста Константина Федоровича Богаевского (1872 – 1943), посвятившего свое творчество Крыму. Этому юбилею приурочена виртуальная выставка «Киммериан печальная область», на которой  представлены  произведения художника из фондов Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского. В  картинах К.Ф. Богаевского образ крымской природы получил героико – эпический, монументальный характер. Его пейзажи, посвященные в основном  восточному Крыму, «Киммерии», как называл эту землю художник вслед за древними греками, отличаются особым своеобразием, присущим только творчеству  этого художника. Выражается оно в живописно – образной форме и в том, что К.Ф. Богаевский в отличие от других  живописцев, писавших крымский пейзаж, обратился к историческому прошлому полуострова. Древняя земля Крыма с детства привлекала к себе  внимание художника и стала основным мотивом его творчества. « Древние греческие поэты и историки, — писал К.Ф.  Богаевский, — говоря о  Крыме, называли его легендарным именем «Киммерия» — по имени обитавшего здесь когда-то народа Киммерийцев. «Киммериан печальная область…» — так именует наш край Одиссей. В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли — величественный и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, с своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником…».

    Пейзажи К.Ф. Богаевского всегда проникнуты идеей, большой темой – это история древней земли, которую художник читает вокруг себя. На первый взгляд в его произведениях нет картин знакомого нам восточного Крыма, какие мы привыкли видеть в работах других живописцев. Но при более тщательном знакомстве с произведениями К.Ф. Богаевского чувствуешь, как глубоко проникает пытливый взгляд художника вглубь времен, и ему удается передать  характер романтической и величавой родной для него природы. Это отличие его пейзажей от произведений других художников, посвященных Крыму, заметил С.Н. Дурылин, он писал:  « Богаевский – вырос в Крыму, немыслим без Феодосии, связан с нею кровно, — но где эта пахучая плоть юга, это чувственное осязание его форм на его картинах? С Крыма может спасть когда-нибудь та его «оболочка зримая», его верхняя одежда, какую с таким блеском изображал К. Коровин: могут исчезнуть его виноградники, разрушиться его виллы, балконы, могут уйти бесследно те, кто сидел на этих балконах,  —  и Крыма Коровина не будет. Крым Богаевского – трагический, царственно-пустынный, героически-безмолвный, страдальный и прекрасно-умиренный надзвездным покоем неба – вечен».  К.Ф. Богаевский увидел в “Киммериан печальной области” страну суровой красоты и прекрасного пустынного покоя, где извечная мука творящей и творимой земли навсегда сопрягалась с вековыми муками человечества, творящего историю.

    Творчество К.Ф. Богаевского многие исследователи делят на два периода. Первый относят к дореволюционному времени, к 1910-м годам, второй — к советскому, к 1920-1940-м годам. Но друг и   критик, внимательно следивший за развитием творчества К.Ф. Богаевского М.А. Волошин уже в 1912 году в статье «Константин Федорович Богаевский» («Аполлон»1912 г. №6) выделяет три периода.  «Первый может быть назван «Трагедией земли». Он пишет в то время землю обнаженную, тяжелую с мускулами сведенными судорогой».  Ранняя картина  художника «Древняя крепость» (1902) относится именно к этому периоду.  В  работе представлен скалистый берег с крепостной стеной, омывающийся со всех сторон бушующим морем. Передний правый угол затемнен, далее светлая полоса, а на заднем плане бескрайний горизонт, уходящий в темную мглу.   Колористически полотно решено в темной гамме с вкраплением светлых контрастов, художник отдает предпочтение   зеленому и голубовато-синему цветам. Картина написана очень пастозно, кажется, поверхность холста перегружена красочным слоем. Автор делает акцент на силе бушующей стихии. Оригинален элемент дороги внутри крепости, уводящий взгляд зрителя в невидимое пространство.

    Со временем в творчестве К.Ф. Богаевского происходят изменения: он высветляет палитру, но при этом остается верен своим новаторским поискам героического в пейзаже. На его полотнах величественно предстают словно застывшие – горы, вулканы, деревья, прозрачные озера; он любит рассеянный свет утра и бледное сияние полуденных лучей. Теперь мрачная земля будто поворачивается к нему другой стороной, и изображаемые им пейзажи освещаются радужным светом солнца. Иногда мастер меняет, помимо палитры, и технику живописи – краска наносится на холст отдельными динамичными мазками, что создает впечатление движения и мерцания воздуха.  Именно так написано  позднее живописное полотно «Горный пейзаж» (б/д). Собранные в коническую фигуру скалы напоминают кратер вулкана. Из жерла вулкана извергается огненный круг солнца, источающего животворные силы. Деревья расположены кулисами, образуя как бы естественную раму,  направлением своих ветвей снова возвращают наш взгляд к солнцу – центру полотна.

    Светлым колоритом отличается, пожалуй, самое знаменитое в коллекции галереи  произведение: «Тавроскифия»(1937).  Здесь, как и в большинстве живописных полотен К.Ф. Богаевского, дан собирательный образ Крыма. С моря открывается вид на величественные берега, гребни гор, которых венчают сторожевые крепости. Все размеренно, спокойно, ритмично, светлое небо, высокий  горизонт,   каменные массивы, слегка взволнованное море на первом плане.  Морские волны написаны в холодной зеленой гамме, горы выдержаны в теплых коричнево-фиолетовых тонах, а небо и горные дали в голубых и лиловых. Силуэт   парусника на волнах у пустынного берега – символ одиночества человека в этом мире.  Он да крепостные башни на вершинах гор  несколько оживляют эту пустынную землю.

    Важное место в наследии К.Ф. Богаевского занимает графика. В собрании   Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского 504 произведения К.Ф. Богаевского, из них 42 -живопись, остальные — графика.  К сожалению,  графики не было в постоянной экспозиции  музея последнее время, из-за недостатка в экспозиционной площади, предпочтение отдавалось  живописи.  Рисунки К.Ф. Богаевского хранятся в большом количестве в запасниках   картинной галереи. Рассматривая, графические листы К.Ф. Богаевского, словно погружаешься в мир творческих размышлений и фантазий художника, начинаешь понимать, как создавалось то или иное живописное полотно.  В художественно-образном плане рисунки являются вполне законченными произведениями, но для автора это чаще всего подготовительный материал, своего рода сборник сюжетов и деталей, которые он использовал в написании больших живописных полотен.  Есть  акварели,  полностью  легшие в основу живописных  работ: «Тавроскифия» (1930-е гг.), «Старый город» (1930-е гг.). К.Ф. Богаевский рисовал много, в музее хранятся целые альбомы с рисунками. Как правило, это натурные зарисовки, сделанные графитным карандашом.  Создавая свои живописные полотна, он часто отталкивается от этих натурных зарисовок. В акварели «Дымами клубятся жертвенники» (1920-е гг.) художник подчиняет отдельные элементы крымского ландшафта строгой, как всегда у него, системе композиционного построения  и цветовых отношений. Его воображение переносит нас в «неведомую страну», где природа величественна и грандиозна. Мы узнаем в несколько фантастическом пейзаже знакомые очертания крымских деревьев и каменного силуэта горы Тепе – Кермен с характерными для нее оголенными склонами и плоской столообразной вершиной, которая запечатлена на одной из натурных зарисовок. Стилизуя  природные формы в картине и приводя ее цветовую гамму к задуманному условному колориту, К.Ф. Богаевский не теряет чувство меры во взаимодействии реального и  вымышленного. Но при всей близости к природе его пейзаж наполнен определенным символическим смыслом. Весь возвышенный романтический строй  картины выражает мечту художника о прекрасной, лучезарной стране, где окружение и чувства человека слиты в гармоничном единстве. Это одна из самых молитвенных  работ художника. «Земля могил, молитв и медитаций…» — писал   М.А. Волошин.

    Благодаря изумительной цельности композиционной структуры и гармоничности цветовых отношений, крымские пейзажи К.Ф. Богаевского вырастают  в эпические образы природы, проникнутые эмоциональным звучанием, героическим чувством. В них ясно выражена мысль самого автора о возвышенной красоте восточного побережья Крыма, о его глубокой древности.


  • Виртуальный проект «Иван Айвазовский: мой адрес – всегда Феодосия»

    Виртуальный проект «Иван Айвазовский: мой адрес – всегда Феодосия»

    В рамках фестиваля «Крымская весна» Воронежский областной художественный музей совместно с Феодосийской картинной галереей имени И.К. Айвазовского подготовил виртуальный проект «Иван Айвазовский: мой адрес – всегда Феодосия» в котором представлены живописные работы И.К. Айвазовского из собраний двух музеев.

  • А. В. Ганзен. Графика К 145-летию со дня рождения художника

    А. В. Ганзен. Графика К 145-летию со дня рождения художника

    Алексей Васильевич Ганзен (1876-1937) – художник-живописец, график, член императорского общества акварелистов в Санкт-Петербурге, Международной Ассоциации акварелистов и Ассоциации гравюры Русского общества художников в Париже, преподаватель пейзажной мастерской Академии искусств в Софии.

    А. В. Ганзен родился в Одессе в семье В. Л. Ганзена и М. И. Ганзен (второй дочери И. К. Айвазовского).

    После окончания Ришельевской гимназии в Одессе поступил на юридический факультет Новороссийского университета. В 1900 году, завершив обучение, был определен на службу членом Одесского попечительства детских приютов Ведомства учреждений Императрицы Марии. Рисовать учился в художественной школе и в мастерской своего деда в Феодосии, где (как он сам выразился) «пристрастился к маринистической живописи».

    В 1901 году «для совершенствования в живописи и изучения юриспруденции» уехал в Мюнхен, затем в Берлин и Дрезден, далее – в Париж. Его учителями в берлинской Академии изящных искусств были Карл Зальцман и Поль Мейергейм. Ганзен кончил курс одним из первых и вскоре поехал в Дрезден в качестве ученика-модели с преподавателем Эженом Брехтом. В Дрездене продолжил изучение живописи, увлекся гравюрой.

    Через два года, поправив здоровье в Давосе, Ганзен продолжил свое образование в Париже под руководством «мэтров» того времени: Энтони Робер-Флери и Жюля Лефевра. Именно в это время сформировались стиль и индивидуальная манера художника. Он принимает участие в выставках во Французском Салоне, выставляется в Петербурге, Флоренции и Швеции, пишет картины и акварели, создает декорации. В 1907 году становится членом Международной Ассоциации акварелистов и Ассоциации чистой гравюры.

    После возвращения в Россию, Ганзен неоднократно принимал участие в выставках в Санкт-Петербурге, Москве и за рубежом. А также сотрудничал в издательствах в качестве художника Морского министерства. Работы этого периода посвящены в основном военной тематике: русско-японская война, история военного флота России, «портреты кораблей».

    Кроме живописных работ художник работал и над графическими произведениями. Писал тушью и акварелью, делал гравюры. Его пристрастие к акварельной технике сказалось и в том, что его работы, написанные масляными красками, выполнены так, будто это – акварели.

    Военному моряку и художнику Ганзену было свойственно стремление к просвети –тельству. Следуя примеру И. К. Айвазовского, он решил создать в Одессе художественный музей.

    В 1914 году Ганзен поселился в имении Ромаш-Эли в окрестностях Старого Крыма. Именно там были написаны пять из шести работ, посланных им на 36-ю выставку общества акварелистов.

    Во время гражданской войны Ганзен со своей супругой вынужденно покинул Россию и прошел «крестный путь эмигранта»: Одесса, Константинополь, Салоники, Югославия. Газен много работа в своей мастерской в Загребе. А впоследствии поселился в Рагузе (Дубровнике), где прожил до конца своей жизни. Его картины пользовались успехом и ныне их можно встретить в коллекциях по всему миру.

    В коллекции Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского 24 произведения А.В. Ганзена, из них 5 – живопись, 19 – графика.

    Данная выставка знакомит зрителей с работами, выполненными акварелью и сепией. Рисунки различны по тематике. Здесь представлены морские виды, сельские ландшафты, памятники старинной архитектуры, знакомые и чем-то дорогие художнику уголки Крыма и Прибалтики.

  • Персональная выставка    В.И. Астафьева «Моменты творчества»

    Персональная выставка В.И. Астафьева «Моменты творчества»

    Владимир Иванович Астафьев  (р. 1932) – известный феодосийский художник, живописец, график, фотохудожник. Не получив профессионального художественного образования, всю жизнь посвятил художественному творчеству, и развив свой природный дар, создал по-настоящему талантливые произведения изобразительного искусства. Работы В.И. Астафьева  неоднократно выставлялись в крупных художественных центрах России, Украины, других стран ближнего и дальнего зарубежья, отмечались грамотами и дипломами.

    Отличительными особенностями его авторской манеры являются спонтанность, интуитивность, непосредственность и свобода воплощения задуманного. Художник практически не расстается с карандашом,  тонко подмечая все характерное, интересное в окружающем мире, таким образом собирая необходимый материал для своих живописных импровизаций. Его произведения высоко ценятся и охотно приобретаются ценителями  живописи.

    Представленные на выставке живописные и графические произведения являются лишь небольшой частью всего созданного В.И. Астафьевым  за многие годы жизни. Они в полной мере характеризуют яркое, непосредственное, самобытное дарование их автора. Их объединяет атмосфера радости, восторженный взгляд на повседневную жизнь, яркий колорит, внимание к деталям, совмещение вымысла и реальности. В каждой из них — частица доброй, немного наивной, чистой души художника.

МБУК «ФКГА» использует файлы cookie. Продолжая работу с feogallery.org, вы подтверждаете использование сайтом сооkiеѕ вашего браузера, которые помогают нам делать этот сайт удобнее для пользователей. Однако вы можете запретить сохранение определенных файлов cookie в настройках своего браузера, либо на странице «Уведомление об использовании файлов cookie».

Обработка данных пользователей осуществляется в соответствии с Политикой обработки персональных данных и Уведомлением об использовании файлов cookie.
Принять