Это своеобразный подарок женщинам-художницам. Приглашенные участницы молоды и талантливы. Представлены разные жанры и техника, но все работы объединяет эмоциональность восприятия. Женщины острее чувствуют и передают атмосферу окружающей среды. Неравнодушно, с волненьем всматриваешься в каждый пейзаж, увиденный их глазами («Цветок у дороги» 2016, Меерсон Г.В., «Миндаль цветет» 2014, Бондаревской Н.С., «Весна. Крыши» 2013, «Старая калитка» 2004, «Весна на Карантине» 2005 Солощенко Т.В., «У Казанского собора» 2008, Крымовой Н.В., «Краски Крыма. Мыс Хамелеон» 2015, «Лесные стражники» 2015, Пащенко С.М., «Дикий пляж» 2014,«Вечерний прибой» 2014, Пащенко А.О., «Солнечный день в Черногории» 2013, «Солнечный Гурзуф» 2014 Давыдченко А.В., «Цветущее поле»2013 Николиной И., «Северный пейзаж» 2004 Калькутиной — Костюченко И.Ю., «Весна на Карантине» 2005, «Старый Крым» 2014 Сухоборовой А.А., «Старый город. Сепия» 2016, Семененко В.П.). У каждого из авторов свой стиль и своя манера исполнения.
Художницам свойственно стремление к красоте и гармонии и в зале много натюрмортов с цветами. Цветы изучают, ими восхищаются, а живописцы их изображают. Пишут все и молодые и маститые, и жанристы, и маринисты, и портретисты. «Цветы – лакмус, безошибочная проверка состоявшегося художника». В нашей экспозиции натюрморты неповторимы, каждая художница слышит свою красочную симфонию, даже изображая один и тот же цветок. Особое чутье, присущее женщинам, позволяет воспроизвести на холсте те эмоции, которые испытывает человек, оказавшийся рядом с цветами. («Подснежники» 2012, Бондаревской Н.С. , «Тюльпаны» 2003, Меерсон Г.В., «Два букета» 2010, «Цветут пионы»2013, Николиной И., «Крымская весна» 2014, «Тишина» 2013, Григорьевой М.Б., «Сирень и солнце» 2015, Калькутиной — Костюченко И.Ю.,«Лилии на голубом фоне» 2015, « Летний букет» 2014, Сухоборовой А.А.).
Почти все работы датируются последними годами, но на выставку были отобраны и более ранние произведения, хранящиеся в фондах картинной галереи: Лец Э.А., Яблонской Е.Н., Зубреевой М.А., Зерновой Е.С. , Новиковой М.В.
Что касается техники, то невозможно относиться с какой-то другой меркой к экспонируемым работам. Слово художник (как и хирург, поэт, космонавт и др.) перестало отвечать гендерным стереотипам. Художник-женщина полноправно работает в изобразительном искусстве. Нет такого определения – женская живопись. Произведение бывают профессиональными, высокого уровня или непрофессиональными, самодеятельными, вне зависимости от того, кто автор – мужчина или женщина. Ни одна женщина не может полностью посвятить себя творчеству, женщины больше уделяют внимание семье, дому, тем не менее, добиваются значительных успехов, что и продемонстрировали на этой выставке. Произведения идеальны по композиции, в них подкупает колористическое мастерство, богатство и переливы тонов.
Даниленко Людмила,
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского
Алексей Васильевич (Вильгельмович) Ганзен был сыном второй дочери И.К.Айвазовского — Марии Ивановны и Вильгельма Львовича Ганзена, потомка Саксонского генконсула в Одессе. Родился будущий художник в Одессе, где и обучался сначала во 2-ой Одесской прогимназии, затем в Ришельевской гимназии. В 1900 году он закончил юридический факультет Новороссийского университета с дипломом II степени. Судя по переписке, уже в Одессе А.В Ганзен начал серьезно заниматься живописью, а бывая в феодосийской мастерской своего деда — И.К. Айвазовского и картинной галерее, он пристрастился к маринистической живописи и поступил в Академию художеств. После ее окончания в 1901 году уехал в Париж, а затем в Мюнхен, а позже в Берлин для знакомства с европейской живописью и совершенствования своего мастерства. В Берлине он поступил учиться к Э. Брехту, который увез его в Дрезден в качестве ученика-модели, где А.В. Ганзен изучал серьезно не только живопись, но и офорт, гравюру. Позже А.В. Ганзен окончил две Академии изящных искусств — одну в Берлине и другую — в Дрездене, где занимался по классу марины и пейзажа у профессоров К. Зальцмана и П. Мейергейма. В 1902 году Берлинская академия художеств поручила ему, иностранцу, наблюдение над несколькими пенсионерами, командированными в Италию. Четыре месяца под его руководством они писали этюды на волшебных лигурийских берегах в Генуе. В 1903 году художник успешно принял участие в Большой Берлинской выставке с работой «Depeschenboot». В России его произведения были представлены в 1898-1904 — на выставках ТЮРХ в Одессе и Весенних выставках в залах Академии Художеств. После поездки в Италию А.В. Ганзен надолго поселился в Париже, где продолжал заниматься живописью теперь уже в мастерских Э. Робер-Флёри и Ж. Лефевра, «под влиянием которых создал свой стиль мариниста с особой индивидуальностью».
Алексей Васильевич Ганзен состоял членом многих заграничных художественных обществ, в том числе и Русского общества художников в Париже. В этот период писал в год до 100 картин, пользующихся большой популярностью, как в России, так и за ее пределами. О признании таланта художника уже в этот период говорит и тот факт, что в 1908 году Французская Республика приобрела его картину «После бури», которая впоследствии была подарена Францией Испании.
А.В. Ганзен широко откликнулся на военные события русско-японской войны 1905 года. В Центральном Государственном военно-морском музее хранятся его картины: «Гибель броненосца «Петропавловск», «Эскадренный броненосец типа «Слава», «Броненосный крейсер типа «Адмирал Макаров» и др. По приглашению императора Николая II он переехал в Санкт-Петербург в качестве художника при Морском министерстве, где когда-то служил и его знаменитый дед И.К. Айвазовский. С этого времени все больше внимания в своем творчестве художник стал уделять флоту. На выставке картин «война», проходившей в Петрограде в 1915 году, демонстрировалось большое полотно художника «Бой «Св.Евгении» с «Гебеном», выполненное по заказу правительства. В 1916 году в Петрограде вышел альбом 25-ти акварелей А.В. Ганзена «Российский Императорский флот», где с краткими пояснениями были даны типы русских судов от ботика Петра Первого до новейших военных кораблей своего времени.
Наряду с масляной живописью и акварелью А.В. Ганзен много работал, карандашом, тушью, углем, гуашью, делал гравюры. Он был и членом императорского общества русских акварелистов, регулярно принимал участие в его выставках. На новой выставке в Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского будет представлено 12 замечательных графических работ А.В. Ганзена из фондов музея.
Круг творческих интересов художника всегда был очень широк. Он с любовью глядел на окружающий мир и никогда не искал замысловатых сюжетов. С детства он видел море, оно вошло в его жизнь неотъемлемой частью. Марины, представленные на выставке, «Корабль на море», «Штиль», «Море в хмурый день», отличаются умелым распределением цветовых масс и светотени, продуманным учетом пространственного ритма, гармонией колорита. А.В. Ганзен любил изображать открытое море, с пенящимися гребнями волн и смело идущими свозь эти волны кораблями «Корабль на море». Часто он давал изображение с высокой точки зрения, раскрывая во всем величии панораму морских далей, воссоздавая размеренное движение широких волн от горизонта, или плеск их с белыми, синими, зелеными рефлексами у скалистого брега «Неоконченный пейзаж». Иногда писал спокойное море с легкими барашками волн и застывшими на горизонте парусниками: «Штиль», « Море». Но есть на выставке и работы другого плана — это замечательные по тонкости проработки деталей и изысканному колориту акварели «Дача Равицкого» и «Скала у косогора». Интенсивность красок и контрастное их сопоставление, четкость линий придают этим пейзажам декоративное звучание. Выразительность и мастерство исполнения характерны для акварелей «Уголок Днепра», «Замок у реки», «Пейзаж с деревьями», «Осенний пейзаж с домами». В каждой из названных работ создан неповторимый образ природы, ощутимы профессиональное мастерство, верность традициям национальной школы. Колористические акценты вызывают радостное настроение, игра светотени подчеркивает их контрастность и звучность
В феврале 1917 года кандидатура А.В. Ганзена вместе с И.Я. Билибиным, З.Е. Серебряковой, С.Т Коненковым и др. была выдвинута на присуждение звания академика, но баллотирование, назначенное на октябрь, не состоялось из-за революции. В январе 1920 года Алексей Васильевич Ганзен с женой Олимпиадой Владимировной покинул Россию и через Константинополь, Салонники, Легковац и прибыл в Королевство Югославия.
В Югославии в Загребе он сразу начал энергично работать, чтобы организовать персональную выставку, которая в ноябре 1920 года в Загребе и прошла с большим успехом, все картины были проданы, что дало возможность художнику приобрести маленькую виллу в Рагузе и посвятить себя живописи. За свою жизнь А. Ганзен написал более 3000 больших живописных полотен, остальные работы не поддаются учету. Среди них изящные милые миниатюры, тонкие акварели и сепии, яркие монотипии. Алексей Васильевич Ганзен умер 19 октября 1937 года. Он похоронен на православном кладбище в Дубровнике (Хорватия). В коллекции МБУК «Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского» хранится четыре живописных и двадцать графических работ этого интереснейшего художника, большинство из них будут представлены на нашей новой выставке.
В них примут участие музеи и картинные галереи страны и мира, имеющие в своих экспозициях полотна кисти маэстро. Безусловно, там будут представлены картины и из Феодосийской картинной галереи. Об этом рассказала её директор Татьяна Гайдук.
— Предполагается, что уже нынешним летом в Государственной Третьяковской картинной галерее (г.Москва) и Государственном Русском музее (г.Санкт-Петербург) мы будем представлять картины из Феодосийской картинной галереи на выставках, — сказала она. — Ожидается, что на них будут представлены, помимо хранящихся собственно в этих картинных галереях и наших, полотна Ивана Константиновича Айвазовского из многих музеев постсоветского пространства. И это очень здорово, что юбилей Ивана Константиновича будет широко отмечаться не только у него на родине, в нашей с вами любимой Феодосии, а и во всей стране.
Феодосия представит на столичных выставках одиннадцать живописных произведений, девять графических работ и четыре документально-мемориальных предмета, коими станут юбилейные адреса, которые в разные годы преподносили Айвазовскому в связи с различными событиями.
-Это не те артефакты, которые хранятся в нашем зале-сейфе, — уточнила Татьяна Викторовна. — Но те, что мы отобрали для выставок, не менее интересны и также представляют определённую историческую и художественную ценность, поскольку являются предметами декоративно-прикладного искусства. В настоящее время они хранятся в фондах и не участвуют в экспозициях.
Открытие выставки в Государственной Третьяковской картинной галерее запланировано на 28 июля. Предполагается, что она продлится до 20 ноября этого года. Ответственность и все расходы на транспортировку и охрану, а также страховку взяла на себя принимающая сторона, т.е. Третьяковская картинная галерея. Будет привлечена специализированная организация, которая имеет допуск к транспортировке столь дорогостоящего во всех смыслах груза, где будет обеспечен, в том числе, и необходимый температурно-влажностный режим.
-По условиям договора представитель Феодосийской картинной галереи осуществит передачу в помещении Третьяковской картинной галереи привезённых работ и предметов декоративно-прикладного искусства с подробным осмотром и подробным описанием состояния сохранности, — добавила Татьяна Гайдук. — По завершении выставки всё будет происходить с точностью до наоборот — мы будем принимать обратно работы и юбилейные адреса.
Она заверила, что все экспонаты вернутся домой задолго до начала юбилейных мероприятий здесь, на родине Ивана Константиновича Айвазовского.
По материалам газеты «Победа» № 12 от 6 февраля 2016 года
В процессе общения с журналистами министр культуры Республики Крым Арина Новосельская говорила лишь о существующих планах по объединению в единый комплекс памятника архитектуры Ласточкино гнездо и Алупкинского дворцово-паркового музея-заповедника Воронцовский дворец.
Так прокомментировала взбудоражившее феодосийскую общественность известие о намерении чиновников Министерства культуры РК объединить Феодосийский музей древностей и Феодосийскую картинную галерею им. Ивана Константиновича Айвазовского директор галереи Татьяна Гайдук.
— Ещё будучи в составе Украины наша картинная галерея имела статус национальной. Сейчас она является муниципальным учреждением культуры, -пояснила Татьяна Викторовна. — Давайте вспомним, что Иван Константинович Айвазовский завещал свою картинную галерею вместе со всеми картинами и находящимся в ней имуществом родному городу — Феодосии. И все мы, феодосийцы, являемся духовными наследниками. Этого никто у нас не отнимет.
Музейный комплекс картинной галереи расположен в двух соседствующих зданиях — основном здании, которое является памятником федерального значения, и доме сестры Айвазовского, который является памятником республиканского значения. Соответственно, за сохранностью этих памятников следят специально созданные на федеральном и республиканском уровнях органы. Между администрацией картинной галереи и этими органами заключён договор на охрану этих объектов, при этом администрация галереи несёт персональную ответственность за то, чтобы оба эти здания должным образом охранялись.
— Коллекция же, хранящаяся в стенах картинной галереи, является собственностью субъекта федерации. Такое положение дел никоим образом не может измениться при смене статуса самой галереи. Ведь ни её, ни картины никто не будет перемещать ни в Москву, ни в Симферополь при смене её статуса. Я говорю о том, что если картинная галерея перейдёт в федеральное или республиканское подчинение, — продолжила директор галереи, — она всегда будет находиться в нашем городе и приносить радость горожанам и многочисленным отдыхающим, многие из которых приезжают в Феодосию специально для того, чтобы вживую прикоснуться к творчеству великого мариниста.
Татьяна Викторовна успокоила феодосийцев, сказав, что в этом плане у них повода для беспокойства нет. Изменение статуса влечёт за собой лишь переход на качественно иное финансирование самой галереи и мероприятий, проводимых в её стенах.
— В России большое число музеев были оставлены творческими людьми по завещанию своим родным городам, — продолжила она. — При этом многие из них имеют федеральное подчинение.
В качестве примера она привела Саратовский государственный художественный музей имени Радищева, который также когда-то был передан художником Алексеем Боголюбовым, внуком Радищева, по завещанию городу и горожанам. Этот музей — объект федерального значения с соответствующим финансированием. Не так, как наша галерея, только здание которой является федеральным объектом. Тот музей является музеем федерального значения вместе с хранящейся в нём коллекцией.
— Своей же главной задачей, в качестве директора, я считаю то, чтобы в галерее всё было прекрасно, чтобы хранились и экспонировались работы, чтобы она была открыта для посещения и чтобы мы прекрасно провели юбилей художника, — подытожила Татьяна Гайдук.
По материалам газеты «Победа» № 12 от 6 февраля 2016 года
В Феодосийской картинной галерее имени И. К. Айвазовского, в мае 2015 года прошла выставка живописных полотен Павла Гуляева, Игоря Симелина и Валерия Гаркуши. “Мир реализма – Новая страница” так называлась выставка, которая стала совместным проектом художников, связанных одной идеей – выйти на новый качественный уровень творчества и проведения выставок которые должны быть не только доступны широким массам общества, но и нести просветительный характер. И вот, очередная выставка живописи «СЛЕДЫ ВРЕМЕН» Выставка – ретроспектива! В экспозиции выставки будут представлены пейзажи и натюрморты из фонда Феодосийской картинной галереи И.К. Айвазовского и современных художников Крыма. Основная идея мероприятия – связь поколений через сохранение духовных приоритетов общества, и дать возможность реализоваться творческой молодежи Республики Крым. В рамках этого мероприятия пройдут встречи с авторами выставки, а так же с молодыми поэтами и музыкантами. Приходите, будет интересно!
В Феодосийской картинной галерее имени И. К. Айвазовского пройдет демонстрация выставки одной картины И.Г. Машков «Московский Кремль», посвященной Дню Конституции РФ
МБУК «ФКГА» использует файлы cookie. Продолжая работу с feogallery.org, вы подтверждаете использование сайтом сооkiеѕ вашего браузера, которые помогают нам делать этот сайт удобнее для пользователей. Однако вы можете запретить сохранение определенных файлов cookie в настройках своего браузера, либо на странице «Уведомление об использовании файлов cookie».
Обработка данных пользователей осуществляется в соответствии с Политикой обработки персональных данных и Уведомлением об использовании файлов cookie.
